Archives pour l'étiquette techniques artistiques

5 conseils pour démarrer une création artistique.

Comment commencer une création artistique?

Cinq conseils choisis, résultat de plusieurs années d’enseignement d’ arts plastiques, sont proposés:

 

  1. Choisir et décider d’un thème.
  2. Se documenter et faire des photos personnelles.
  3. Essayer différentes techniques sur un même thème.
  4. Ne pas chercher le résultat mais s’activer en s’amusant!
  5. Mettre toute son attention pendant un temps bien défini.

Je voulais être peintre, mais cela m’a pris le chou! Voilà des propos recueillis par Emmanuelle Touraine de la part de Stéphane Marie qui vient de publier un livre aux éditions Chêne: Silence ça pousse.

Vous l’avez déjà certainement vu à la télé  en compagnie de Noëlle Bréham. Il dessine d’ailleurs avec des feutres les plans des jardins qu’il veut transformer! Stéphane, décorateur, a fait un choix et a changer sa vie! Sa création est son jardin!

1) Choisir et décider d’un thème:

Le monde est vaste et sa représentation également. C’est pourquoi pour être plus créatif, il faut se limiter et se donner certaines contraintes .

Il n’y a rien de pire que de partir dans tous les sens…Voyez quel sujet vous importe le plus dans ce moment de réflexion ou imaginez pour qui ou pour quoi vous allez créer. C’est  peut être un cadeau , pensez à la personne à qui vous voulez  faire plaisir et pour où , quelque chose en rapport avec ses centres d’intérêt. Ci contre le dernier cadeau offert à l’occasion de l’anniversaire de mon amie thaïlandaise. Si c’est pour vous, faites vous plaisir…

 

 

Cela ne sert à rien d’imaginer » cela est difficile ou ceci est facile ». Tout est lignes,  taches,  couleurs,  valeurs…et avec la méthode  du cerveau droit, on ne dit pas les mots qui désignent la représentation. Juste, si vous êtes débutant, il faut savoir qu’offrir un portrait de la personne risque de vous fâcher à vie avec elle…Si c’est le portrait de son chat, c’est moins grave…Pour cet article, je m’en tiendrais à la nature, sujet de ce blog mais c’est encore trop vaste, les fleurs, plus réduit et enfin ce sera le coquelicot le thème du jour! J’ai constaté qu’il se fait très rare sur les côtés des routes, seuls les talus de la voie de chemin de fer en sont couverts, qui peut me dire pourquoi? Ci dessous une œuvre d’une élève peinte à la gouache.

 

2) Se documenter et faire des photos personnelles.

 

Si vous ne vendez pas vos œuvres, vous pouvez allez chercher toutes les images que vous voulez, mais si vous commencez à bien vous débrouiller et que l’on veut vous acheter ce travail…alors, il faudra faire vos photos vous même ou cueillir les fleurs . C’est un plaisir n’est ce pas?

Savez vous ce que faisait Matisse, le matin ? Il se promenait aux abords de son atelier, cherchait des végétaux, des tissus, des poteries et composait son environnement qui allait l’inspirer dans la journée!

Ensuite, il faisait de nombreux croquis et dessins préparatoires. Ce qui m’amène au troisième conseil:

 3) Essayer différentes techniques sur un même thème.

Avant de composer une œuvre , il est judicieux de faire des  dessins, des croquis, des essais dans toutes sortes de techniques (vous pouvez essayer ses techniques grâce aux conseils de ce blog  et allez voir sur les blogs de mes collègues blogueurs grâce aux liens à droite de cette page). Par exemple, démarrer avec un monotype permet d’aller à l’essentiel , le dessin est à la base de toute composition même ce n’est pas un obligation que cela doit être exactement comme  dans la réalité!

Ci- contre une aquarelle

4) Ne pas chercher le résultat mais s’activer en s’amusant!

C’est en « faisant « que les miracles arrivent: Au début, vous vous attendez à réussir grâce à votre acharnement, à atteindre la perfection! Sachez que les artistes eux même jettent énormément de réalisations et ne gardent que les meilleures ou les mettent de côté pour les reprendre plus tard…A chacun sa méthode. On parle souvent des tourments des artistes…peut être afin qu’ils cherchent à les exprimer mais si vous voulez simplement faire un cadeau à votre amie, il est préférable de s’amuser! Cela transparaît dans le résultat.

5) Mettre toute son attention pendant un temps bien défini.

Je le répéterais souvent, accordez vous du temps car quand on crée, on ne s’aperçoit plus que le temps passe: c’est bon signe, le cerveau droit ne gère pas le temps et évadez vous de votre quotidien… cela vaut  une méditation…

Voici un bouquet réalisé à la peinture à l’œuf et à la feuille d’or par Dyane,  une amie qui est partie très vite sans avoir eu le temps de réaliser son objectif de devenir une artiste reconnue , mais elle a pris beaucoup de plaisir dans le chemin de la création! Alors, n’attendez pas, la vie passe trop vite, réalisez vos rêves!

Cet article participe à l’évènement inter-blogueurs « Echanges de compétences » organisé par le blog Copywriting Pratique. Si vous avez lu cet article, à combien l’évalueriez-vous
sur 5 ? Cliquez sur la note de votre choix :
01
2345

Faut il copier la nature?

Faut il peindre ce que l’on voit et pourquoi?

aquarelle nikih

 

Si les artisans reproduisent comme ils peuvent ce que le maitre enseigne c’est afin d’apprendre leur savoir faire. A présent tout les apprentissages sont mis à notre disposition et il ne tient qu’à nous de les expérimenter.

Les artistes commencent en étant imitateurs mais dès qu’ils peuvent, ils prennent des libertés. Quoique l’on fasse, c’est toujours la représentation d’ un point de vue, la sensibilité d’un réalisateur…

Suivant l’époque, les objectifs sont différents, même si la nature est représentée, elle servira de prétexte à raconter des histoires.

C’est ainsi que l’histoire de l’art nous apprend à mieux connaitre l’air du temps aux différentes époques à travers leurs œuvres.

dessin d'enfant d'après un document

dessin d'enfant

La peinture d’animaux dans les grottes était pratiquée pour attirer les animaux afin de les chasser, c’était un acte de  magie…

 

 

 

AuÂge,Renaissance

Au Moyen Âge, les livres étaient illustrés par les moines copistes qui étudiaient la nature…à des fins religieuses…

A la Renaissance, les artistes racontent des histoires bibliques et mythologiques et commencent à copier ce qu’ils voient en reproduisant le rendu des paysages  et du modelé des personnages et animaux!

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_della_Francesca_047.jpg

Le réalisme devient la recherche des siècles suivant  avec le rendu parfait des choses vues.

 

 

 

 

Les impressionnistes viendront apporter leur point de vue en montrant au spectateur leurs sensations face à ce qu’ils voient. http://www.impressionniste.net/

Monet

tableau qui a donné naissance au nom des impressionistes

Les surréalistes, montrent avec une grande dextérité leurs rêves et leur inconscient, les cubistes reconstruisent la nature et l’art non figuratif nous parle de la nature invisible…

Un peu surréaliste!

Parlons d’esthétique, à présent: aimer ou ne pas aimer un tableau est complètement subjectif, en général, l’étude de l’époque et de la technique mène vers plus de compréhension et d’affinité .

Mais le don, le talent, le génie  est il inné?

l’homme exprime son esprit, sa sensibilité et ses préoccupations ou ses passions avec plus ou moins  de réussite mais toujours après une période d’apprentissage et de réflexions pour qu’il soit libre d’exprimer ce qu’il désire. La nature pourra être le motif sur lequel il projettera ses idées et son histoire en toute liberté.

Picasso a eu pour maitre son père et Matisse, Manet et les grands du XIXe ont travailler dans des ateliers de longues heures avant de faire l’expérience de nouvelles façons de faire…Le talent ne peut s’exprimer que par la passion et l’action!

Lorsque l’on aborde un nouveau domaine, il est important d’apprendre les termes utilisés et les techniques possible…Expérimentez  plusieurs techniques afin de découvrir avec laquelle vous vous sentez le mieux. Et si  notre objectif n’est pas de devenir peintre professionnel, prendre du plaisir pendant quelques temps en apprenant à s’exprimer autrement que par des mots, c’est déjà formidable! Alors passons à l’action!

Eveil à un autre regard

Crayons aquarelles

Eveil art et nature s’adresse à vous,

qui désirez démarrer une pratique artistique mais qui n’osez pas, par manque de temps, de moyens, d’espace, de matériel, d ’aptitudes,
ainsi qu’à toute personne qui veut découvrir de nouvelles méthodes qu’elle n’ose pas aborder !
A VOUS QUI AIMEZ LA NATURE!
Les sujets sont innombrables et la nature sera notre fil conducteur!

La méthode du cerveau droit :sera abordée et il n’est pas nécessaire d’être doué pour l’appliquer!

Différentes techniques:seront expliquées telles le crayon, le fusain, l’aquarelle, l’encre, le pastel, la gouache, l’acrylique, la peinture à la caséine,la peinture  à l’oeuf..