Archives pour l'étiquette peinture

L’olivier, symbole de paix

A l’approche des fêtes ou de la fin du monde, voici un article sur l’olivier, symbole de paix! Le symbole de la Colombe tenant un rameau d’olivier tient son origine dans la Bible.
Elle est l’oiseau envoyé par Noé. Signe que les eaux se sont retirées de la terre après le déluge, grâce au rameau d’olivier qu’elle rapporte dans son bec .(Genèse,8,13).
Le retour de la colombe sur l’arche indique le début de la paix sur terre où hommes et animaux peuvent de nouveau prospérer.

C’est le moment de la récolte dans le midi et les moulins travaillent à plein temps.

Peut être, la neige recouvre t ‘elle la campagne chez vous, mais ici, le soleil brille dans le ciel d’azur, c’est pourquoi cette région s’appelle la côte d’azur, les anglais et les russes y venaient en villégiature l’hiver!

 

 

De grandes toiles de jute recouvrent le sol et les cueilleurs gaulent l’arbre afin de faire tomber les fruits sur ces toiles. Les olives sont parfois vertes, parfois violettes, certaines sont reluisantes d’autres fripées. Mais il faut en recueillir un minimum de150kgs pour pouvoir commander au moulin une piste afin de s’assurer d’avoir l’huile de sa récolte.

Les enfants des écoles de Nice ont la chance de pouvoir aller visiter un moulin ouvert aux particuliers pendant la saison.Je leurs propose à cette occasion de parfaire la manipulation du pinceau et l’apprentissage de la couleur aquarelle avec cet exercice très simple, à la portée de tous et qui amène un sentiment de tranquillité!Ce dessin a été réalisé par un jeune enfant

Passez de bonnes fêtes!

Histoire de guérison

Histoire de guérison grâce à l’expression

Je participe à l’événement « histoire de guérison » dans le cadre de la croisée des blogs dont voici l’adresse. Ce mois-ci c’est Hannah l’organisatrice, du blog « forme santé idéale »

Chaque semaine, je vais chez une amie afin de peindre et dessiner ensemble comme je vous le recommande sur ce blog.

Un jour, je l’ai  trouvée en mauvais état, elle ne pouvait même plus avaler un verre d’eau! Cela faisait quelques semaines que sa relation amoureuse se dégradait et sa santé également.

Généralement, elle peignait avec précision et très doucement, mais ce jour là, elle a prit une toile, de la peinture et dans un grand geste, elle a saisi  son pinceau avec  vigueur et a exprimé ce qu’ elle le ressentait.

Ensuite après avoir regardé le résultat, elle a décidé de faire une trilogie et voici comment elle la présente.

Premier tableau: le volcan m’a presque avalée.

Deuxième tableau: déjà partie dans le fond du cratère!

Ce travail qu’elle a placé second dans la trilogie était en fait le premier jet…voilà ce qu’elle dit: déjà partie dans le cratère par une spirale mortelle.

Troisième tableau: j’ai survécu et domine la situation.

Ensuite pour mettre toutes les chances de guérison de son côté, mon amie a écrit une lettre où elle a décrit toutes les rancunes et humiliations ressenties, sans rien omettre, dans sa langue maternelle à l’adresse de son partenaire et ensuite,  a brûlé cette lettre et jeté les cendres à la mer ( dans les toilettes cela marche aussi!)! et miracle! elle a poursuivi sa relation qui s’est apaisée car elle n’a blessé personne mais elle a évacué le poison qui s’était accumulé au fil du temps…et l’appétit est revenu immédiatement!

Tout cela se passe dans le corps, dans la tête, dans le coeur !

Cette histoire courte pour vous rappeler que  des outils sont à notre disposition pour nous exprimer sans faire de dégâts autour de nous…

Et n’oubliez pas que la méditation peut nous aider à  devenir plus conscient et à faire des choix:http://eveil-art-et-nature.com/mediter-voir-en-conscience/

Bonne semaine et exprimez vous dans les commentaires, si vous voulez.

Ombre et lumière

Ombre et lumière

Avec l’arrivée de l’automne et le raccourcissement des journées, vous pourriez vous posez la question sur l’importance de la lumière en peinture!

 

Si la lumière est indispensable pour la vision des couleurs, l’ombre permet de créer l’illusion de la troisième dimension. On attribue à Giotto, un peintre italien de la fin du Moyen Âge, la redécouverte de cet art disparu pendant plus de mille ans! Il réalisa des fresques illustrant des figures symboliques donnant l’illusion de la sculpture en ronde bosse…art très utilisé par les imagiers des cathédrales du Nord. Pour plus d’informations vous pouvez voir le dernier article de petite histoire d’art

La notion de clair obscur a connu beaucoup de succès avec des ombres très foncées. Grâce à l’invention du tube de peinture, pratique et ne nécessitant aucune préparation, les peintres de plein air, avec l’école de Barbizon ont étudié sur le motif, la couleur de l’ombre et des reflets. A partir des impressionnistes, la relation de la couleur avec sa complémentaire a pris toute son importance. Pour en savoir plus, vous pouvez vous inscrire ci contre pour recevoir un PDF traitant de ce sujet. N’ayez aucune peur,  car je ne dévoile à quiconque votre adresse mail!

 » Propriétés des couleurs et leurs effets  « 

Noir et blanc

Par quels moyens donner l’illusion de la 3D, faut il nécessairement utiliser de la couleur? Nous voyons bien que non, les valeurs suffisent. Notre ordinateur nous permet d »accentuer les contrastes dans la rubrique »luminosité/contraste » et si  nous pouvons enlever la couleur en enlevant la saturation, nous conservons l’illusion du volume.

Un crayon ou un stylo feutre permet de  suggérer l’espace. Avec des traits plus ou moins proches, ou grâce à leurs directions ou encore par la connaissance de la perspective.

L’emploi des valeurs permet cela…et voici quelques exercices aux feutres noirs pour éduquer la main et réfléchir sur l’utilisation de l’illusion en dessin peinture.

Je vous propose de passer une bonne semaine, de récolter les feuilles et les fruits d’automne…regardez celle ci! Elle n’est pas plate, l’ombre portée nous l’indique et les nervures sont à la fois sombres et claires!

Bouquet de fleurs à l’huile

Bouquet de fleur à l’huile!

Apparu dès le XVIIe siècle, le thème du bouquet a toujours eu une place de choix dans l’histoire de la peinture et a résisté jusqu’à notre époque malgré l’abstraction!

La nature morte de fleurs, est un motif très apprécié dans un foisonnement  styles!

Même si cela paraît populaire,H. Memling, Breughel, Chardin, Courbet,

Delacroix et Manet

M.Mulders

Matisse, cliquez sur son nom pour voir l’article précédent

Van Goght, David Hockney,

Anselm Kieffer ont pratiqué sur un simple vase posé sur une table…Cela permet d’étudier la peinture, le plan, la profondeur, les nuances, les valeurs, le plein et le vide bref tout ce qui fait l’enjeu de la  recherche picturale.

Passons à la pratique!

Pour un bouquet à l’aquarelle cliquez sur cet article

NikihPeinture à l’huile:Et pourquoi ne pas essayer de peindre à l’huile, c’est à la portée de tous et si vous commencez, c’est un thème parfait! Vous pouvez acheter les trois primaires plus le blanc, mais il y a des boites de tubes de couleurs à l’huile pas très chères et pour débuter cela sera parfait  car on en trouve même dans les grandes surfaces…

Le support peut être un carton enduit d’une couche acrylique, ou un carton encollé de toile et préparé, vendu ainsi ou un châssis tendu d’une toile préparée.

Les outils:

Les pinceaux sont des brosses, plates ou arrondies.Récipients en métal ou en verre. Chiffons. Une palette pour faire les mélanges. Cela peut être une feuille de papier calque!

Le diluant: Il existe plusieurs produits, achetez en premier de la térébenthine rectifiée, nous approfondiront plus tard.

L’installation: Après avoir composé votre bouquet, placez le bien en vue, si c’est à la lumière du jour, celle ci va changer mais nous nous inspirons du modèle, ce n’est pas une étude documentaire! Pour ma part, je préfère m’installer dehors car la térébenthine même rectifiée a une certaine odeur! Si c’est à l’intérieur veillez à bien aérer. Vous pouvez faire une photo qui vous aidera si vous ne terminez pas!

Le vase ensuite: évitez de le poser sur le bord inférieur du tableau, ce  qui pourrait paraître  naïf et attention à l’importance de celui ci, il est là, comme base, qui mettra le bouquet à l’honneur. Cela s’appelle la composition!

Le Dessin avec un fusain, sans appuyer, faites quelques repères  du bouquet , du vase, de l’ombre et les grandes formes des fleurs. Ensuite vous essuyez afin qu’il ne reste pas trop de fusain.

Commencez  à peindre  le fond, voulez vous marquer deux plans? Ou simplement un fond neutre qui mettra en valeur votre bouquet? Commencez par de la peinture diluée, c’est un conseil à suivre absolument, » aller du plus dilué au plus gras »…j’y reviendrais.

Les taches colorées: toujours avec de la couleur diluée, placez les taches de votre bouquet de fleurs dans les bonnes nuances, regardez bien les vides et les pleins…La façon de poser son pinceau se voit, donc, allez dans le bon sens …L’ombre portée peut être intéressante et amène la lumière!

Terminez en posant à nouveau de la couleur en regardant les valeurs! Et quand bien même cela n’est pas réussi, vous pouvez revenir sur le travail! C’est l’avantage par rapport à l’aquarelle! N’oubliez pas de signer et dater! Bonne découverte!

Tous les styles sont permis, il reflèteront votre personnalité.

La creativite est elle fille de l’imagination? 1

 La créativité!

Amphora Short Film


 

L’apprentissage du dessin et de la peinture peut elle nous amener à plus de créativité? Dans ce blog, axé sur les beaux arts et la nature, on peut se demander si les exercices proposés aideront vraiment à améliorer notre créativité!

mise en place

Créer une version originale mérite ces réflexions et quelques citations:

  1. Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité.Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.
  2. Une préparation et une certaine organisation sont indispensables.
  3. Noter ses idées, étudier le thème sous plusieurs angles.
  4. Avant de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes.
  5. Même un surdoué de la créativité doit développer son talent, sa méthode de travail.
  6. Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience.
  7. Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.La créativité autorise chacun à commettre des erreurs. L’art c’est de savoir lesquelles garder. [Scott Adams]
  8. La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.

Analyse point par point

    • Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité. Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.Choisir un sujet, un thème et savoir pourquoi créer, car sans motivation, pas de création! Se réserver un moment tranquille dans un espace approprié avec la bonne lumière et un plan de travail suffisamment spacieux aidera à la création.Ci dessous, création de cartes de voeux pour la fête des mères.
    •  Une préparation et une certaine organisation sont indispensables. Un créateur va faire des recherches, des croquis préparatoires, des essais de cadrage, de techniques, de support. Trier ses documents, en chercher d’autres , les ranger  sur une cimaise  sont des actes pratiques qui préparent à la création. Les outils sont affutés, les harmonies de couleurs sont choisies, le support préparé…
    • Noter ses idées. Etudier le thème sous plusieurs angles. Avant tout noter toutes ses idées  même les plus farfelues et envisager plusieurs points de vue afin de les comparer et de les retenir! Les artistes du XIXième échangeaient très souvent leurs point de vue en se rencontrant au café!Voici un document montrant des croquis de Magritte, le peintre belge:

      Il ne faut pas confondre le monde et sa représentation

    • Avant  de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes. Faire quelques recherches pour voir ce qui a déjà été fait sur ce sujet et retrouver d’anciens travaux déjà effectués.

      miniature de l'églantineXVIIième siècle

 

    • Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience. Pour trouver la technique qui me correspondra le mieux, il faut en essayer plusieurs et grâce à cette technique, trouver une façon très personnelle requiert du temps et des recherches.Je vous engage a expérimenter sur ce blog différentes techniques telles que: crayons, aquarelles, gouaches, peinture à l’oeuf, peinture au fromage blanc…
  • Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.Lorsqu’une création est bonne, il faut la montrer, la mettre en valeur dans un cadre qui lui convient, même si ce n’est pas parfait: les erreurs peuvent être gardées en toute conscience. Il y en a même qui participent à l‘originalité!
  • La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.Il faut avoir du courage,se débarrasser des peurs, des jugements, s’amuser, et rester spontané! Car après tout, dans ce domaine, il ne s’agit pas d’une question de vie ou de mort!
  • Si la souffrance contraint à la créativité, cela ne signifie pas qu’il faille être contraint à la souffrance pour devenir créatif.[Boris Cyrulnik

Ce qu’il faut surtout c’est mettre en œuvre ses idées!

  • Alors à vous de jouer et  retrouver vos désirs d’enfant!
  • Le prochain article parlera de l’imagination!

pourquoi dessiner et peindre?

LE BLOG « EVEIL ART ET NATURE » a été réalisé pour répondre à la demande de nombreuses personnes qui pensent que dessiner et peindre, est réservé aux seules personnes qui possèdent le « don »! L’envie de vous prouver le contraire, suite à l’apprentissage des techniques artistiques que j’ai donné tout au long de ces dernières années m’a poussé à vous partager les trucs et astuces….

En mettant en avant la nature qui peut être une source d’inspiration et de respiration sans limite!

Pourquoi apprendre à dessiner et à peindre les choses de la nature? C’était bon au XIX ième siècle  et réservé au jeunes filles de bonnes familles! Ce siècle offre l’opportunité de faire de l’art avec les photos, l’ordinateur et nous n’avons plus l’obligation d’apprendre le dessin! Oui mais…!

Se promener dans la nature, photographier et ramasser un ou deux spécimens de fleurs. S’assoir  à sa table, disposer le modèle et l’éclairer ou trier ses photos sur l’ordinateur, voilà des gestes qui peuvent nous sortir de la routine du quotidien et qui peuvent nous ramener dans l’instant présent, afin de passer quelques moments à nous détendre!

Cette époque nous demande de retrouver les joies simples afin de moins polluer la planète avec l’accumulation de biens ainsi qu’avec nos pensées négatives…

Je me suis aperçue en enseignant les techniques artistiques, que beaucoup de personnes pensaient

  •  qu’il faut être doué,que ce qu’elle faisait n’était pas beau,
  • qu’il suffisait de faire une leçon par semaine pour devenir expert,
  • que l’ordinateur et la peinture sont deux choses totalement différentes,
  • qu’apprendre toute seule n ‘est pas possible..,

LE DÉFI  QUE JE RELÈVE SERA DE VOUS DÉMONTRER QU’AVEC UN PEU DE BONNE VOLONTÉ, DE L’HUMILITÉ, DE l’ASsIDUITÉ ET UNE CERTAINE MOtIVATION, VOUS ALLEZ NON SEULEMENT PRENDRE GOUT  MAIS TROUVER DU PLAISIR À FAIRE RÉGULIÈREMENT LES PETITS EXERCICES QUE JE VOUS PROPOSE AFIN D’ÊTRE PLUS PAISIBLE!

CAR PEINDRE EST UNE VRAIE MÉDITATION, POURQUOI CROYEZ VOUS QUE LA CALLIGRAPHIE FAIT PARTIE DES PRATIQUES BOUDDHISTES?

Je  m’engage à faire au minimum un article par semaine afin de nourrir votre soif d’apprendre! Mais vous pouvez les suivre à votre rythme!

Si je me suis lancée dans cette aventure de création de blog qui me demande un gros investissement financier et du temps, c’est que je sais que dans la vie, il faut donner pour recevoir!

Et tous les trucs et astuces que j’ai accumulés durant les ateliers que j’ai animés, je vous les transmet par ce blog!

Si vous appréciez cette méthode, je donnerai des stages afin de partager ces précieux moments!

CINQ RÉFLEXIONS IMPORTANTES:
  1. La technique s’apprend avec le temps, changer son regard demande un instant!
  2. La cadrage d’un modèle  est toujours important et peut changer complètement le résultat!
  3. La feuille blanche fait peur,oubliez vos peurs et regardez! Regardez surtout le vide qui est autour du modèle, il a autant d’importance que le plein!
  4. Il ne faut pas nommer ce que l’on dessine afin de se détacher complètement de la  » chose « à dessiner et mettez votre attention sur les formes, les grandeurs, la couleur, la valeur, l’épaisseur des taches qui composent cette « chose » regardée!
  5. Afin de bien transmettre le message du cerveau (vision) à la main, il est nécessaire de faire des exercices réguliers de dessin avec vos outils préférés: crayon,feutre, pinceau, plume…

Il ne vous reste plus qu’à organiser un  petit espace pour votre bien- être