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peindre avec les couleurs de la nature 2

Peindre avec les couleurs de la nature 2couleur de betterave

chou rougeVoici un deuxième article sur les couleurs de la nature!

Le jus des betteraves a été récolté et ci dessous un chou rouge  produira de belles couleurs. Le jus donnera des nuances différentes suivant qu’on l’additionnera de citron ou pas.

Il suffit de rapper les légumes et de recueillir le jus mais n’hésitez pas à y mettre quelques gouttes d’huiles essentielles de thym vulgaire afin de préserver la couleur. Pour donner du corps à la couleur, un peu de gomme arabique n’est pas de trop.

Laissés à la lumière avant de le poser, le jus se transforme et donne une couleur brune! N’en faites pas trop d’avance…

Si vous découvrez de nouvelles couleurs, laissez moi un commentaire à la fin de l’article.canarddessin à l'encre

Voici quelques exemples réalisés avec la palette de couleurs que j’ai fabriquées moi même, complétées des encres achetées!canardcouleurs

Le canard sur papier sec et l’aigle sur papier mouillé rehaussé d’un dessin au calame une fois l’encre sèche.

Pour le dessin, parcourrez le blog grâce au plan du site et choisissez des modèles qui vous inspirent. Nikih

Amusez vous!

Peindre avec les couleurs de la nature

Peindre avec les couleurs de la naturenoix

C’est possible de fabriquer soi-même des couleurs naturelles!

Depuis la nuit de temps, les hommes ont cherché dans la nature le moyen couleursd’extraire les couleurs pour colorer leurs habits, leurs accessoires, ou encore pour écrire … A présent, l’industrie chimique produit toutes sortes de pigments et des colorants dont beaucoup gardent le nom d’où ils proviennent. Ces noms tels qu’indigo, pourpre, rose, émeraude, terre de Sienne  évoquent la mémoire de leurs essences et vous trouverez des explications en cherchant dans le plan du site  où chez mon collègue Jean Yves, passion aquarelle qui a également traité des couleurs …

Pour cet été, voici des petits articles qui vous permettrons d’expérimenter diverses encres produites par la nature.

matérielCes couleurs ne sont pas trop stables, c’est à dire qu’elles n’ont qu’une faible  résistance à la lumière et  certains produits peuvent aider à conjurer cet inconvénient!

C’est de l’alchimie!

L’essence de thym(thymus vulgaris CT linalol) est un désinfectant naturel et aide à la conservation et à la résistance aux bactéries. Le parfum est excellent!

La gomme arabique, produite par  l’acacia, donnera du corps aux couleurs tout comme certaines sèves de cerisier ou mirabellier.Elle peut s’acheter toute prête dans une boutique d’articles d’art.

Et si vous ne désirez pas  fabriquer vous même ces couleurs nature,vous trouverez votre bonheur sur le site couleurs de plantes

Vous pouvez également utiliser des encres achetées dans n’importe quel magasin!encres colorex

Dans ce premier article sur les encres, l’expérimentation se fera tout simplement avec le brou de noix. Il n’y a pas encore si longtemps, c’était la seule couleur mise à la disposition des élèves dans les écoles et ce produit très bon marché, peut être excellent pour les croquis sur le vif.

Je ne vais pas vous expliquer comment le fabriquer ici mais je vous propose d’aller voir sur le blog PHOTONATUREFONTAINEBLEAU où les explications sont très claires. Vous pouvez également vous en procurer dans les magasins d’arts ou dans une droguerie. Car la fabrication peut faire des dégâts dans votre cuisine.

Peu importe le thème, le but est de dessiner en faisant de son mieux sans être prisonnier de faire » joli ». Accepter d’en faire beaucoup  et d’en jeter beaucoup! C’est la seule façon de devenir libre ensuite…brou de noixlapins brou de noixici, j’ai choisi de peindre la nature:  des animaux de basse-cour car j’aime cela, mais tout est permis avec des pinceaux ou un calame taillé dans un bambou…Les lapins sont peints sur une feuille d’aquarelle.

 

 

pouleSur papier kraft avec ajout de gouache blanche et d’une touche d’encre à base  de betterave…poule à l'encre et ensuite la même au brou de noix et à l’encre naturelle rouge betterave ainsi que le vert fait avec le jaune solidage et le bleu génipa achetés sur le site couleurs de plantes!

 

Si vous êtes en vacances, essayer aussi avec du café bien tassé ! La tasse ci dessous fait partie d’une publicité vue sur une aire d’autoroute en Italie!Désolée pour le reflet…bonne vacances! Nikih

fait avec du café

Fait avec du café

Bienvenue parmi les lecteurs d’éveil art et nature!

Vous êtes le bienvenu sur ce blog qui se veut sans prétention!

Vous pouvez accéder à tous les articles en regardant dans le plan du site, ou en cliquant sur un mot clé du nuage…

Mais vous pouvez accommoder les thèmes et mélanger les techniques que vous avez déjà expérimentées! Surtout amusez vous c’est le secret d’une longue vie!

Amicalement, Nicole.

La creativite est elle fille de l’imagination? 1

 La créativité!

Amphora Short Film


 

L’apprentissage du dessin et de la peinture peut elle nous amener à plus de créativité? Dans ce blog, axé sur les beaux arts et la nature, on peut se demander si les exercices proposés aideront vraiment à améliorer notre créativité!

mise en place

Créer une version originale mérite ces réflexions et quelques citations:

  1. Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité.Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.
  2. Une préparation et une certaine organisation sont indispensables.
  3. Noter ses idées, étudier le thème sous plusieurs angles.
  4. Avant de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes.
  5. Même un surdoué de la créativité doit développer son talent, sa méthode de travail.
  6. Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience.
  7. Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.La créativité autorise chacun à commettre des erreurs. L’art c’est de savoir lesquelles garder. [Scott Adams]
  8. La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.

Analyse point par point

    • Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité. Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.Choisir un sujet, un thème et savoir pourquoi créer, car sans motivation, pas de création! Se réserver un moment tranquille dans un espace approprié avec la bonne lumière et un plan de travail suffisamment spacieux aidera à la création.Ci dessous, création de cartes de voeux pour la fête des mères.
    •  Une préparation et une certaine organisation sont indispensables. Un créateur va faire des recherches, des croquis préparatoires, des essais de cadrage, de techniques, de support. Trier ses documents, en chercher d’autres , les ranger  sur une cimaise  sont des actes pratiques qui préparent à la création. Les outils sont affutés, les harmonies de couleurs sont choisies, le support préparé…
    • Noter ses idées. Etudier le thème sous plusieurs angles. Avant tout noter toutes ses idées  même les plus farfelues et envisager plusieurs points de vue afin de les comparer et de les retenir! Les artistes du XIXième échangeaient très souvent leurs point de vue en se rencontrant au café!Voici un document montrant des croquis de Magritte, le peintre belge:

      Il ne faut pas confondre le monde et sa représentation

    • Avant  de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes. Faire quelques recherches pour voir ce qui a déjà été fait sur ce sujet et retrouver d’anciens travaux déjà effectués.

      miniature de l'églantineXVIIième siècle

 

    • Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience. Pour trouver la technique qui me correspondra le mieux, il faut en essayer plusieurs et grâce à cette technique, trouver une façon très personnelle requiert du temps et des recherches.Je vous engage a expérimenter sur ce blog différentes techniques telles que: crayons, aquarelles, gouaches, peinture à l’oeuf, peinture au fromage blanc…
  • Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.Lorsqu’une création est bonne, il faut la montrer, la mettre en valeur dans un cadre qui lui convient, même si ce n’est pas parfait: les erreurs peuvent être gardées en toute conscience. Il y en a même qui participent à l‘originalité!
  • La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.Il faut avoir du courage,se débarrasser des peurs, des jugements, s’amuser, et rester spontané! Car après tout, dans ce domaine, il ne s’agit pas d’une question de vie ou de mort!
  • Si la souffrance contraint à la créativité, cela ne signifie pas qu’il faille être contraint à la souffrance pour devenir créatif.[Boris Cyrulnik

Ce qu’il faut surtout c’est mettre en œuvre ses idées!

  • Alors à vous de jouer et  retrouver vos désirs d’enfant!
  • Le prochain article parlera de l’imagination!

Faut il copier la nature?

Faut il peindre ce que l’on voit et pourquoi?

aquarelle nikih

 

Si les artisans reproduisent comme ils peuvent ce que le maitre enseigne c’est afin d’apprendre leur savoir faire. A présent tout les apprentissages sont mis à notre disposition et il ne tient qu’à nous de les expérimenter.

Les artistes commencent en étant imitateurs mais dès qu’ils peuvent, ils prennent des libertés. Quoique l’on fasse, c’est toujours la représentation d’ un point de vue, la sensibilité d’un réalisateur…

Suivant l’époque, les objectifs sont différents, même si la nature est représentée, elle servira de prétexte à raconter des histoires.

C’est ainsi que l’histoire de l’art nous apprend à mieux connaitre l’air du temps aux différentes époques à travers leurs œuvres.

dessin d'enfant d'après un document

dessin d'enfant

La peinture d’animaux dans les grottes était pratiquée pour attirer les animaux afin de les chasser, c’était un acte de  magie…

 

 

 

AuÂge,Renaissance

Au Moyen Âge, les livres étaient illustrés par les moines copistes qui étudiaient la nature…à des fins religieuses…

A la Renaissance, les artistes racontent des histoires bibliques et mythologiques et commencent à copier ce qu’ils voient en reproduisant le rendu des paysages  et du modelé des personnages et animaux!

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_della_Francesca_047.jpg

Le réalisme devient la recherche des siècles suivant  avec le rendu parfait des choses vues.

 

 

 

 

Les impressionnistes viendront apporter leur point de vue en montrant au spectateur leurs sensations face à ce qu’ils voient. http://www.impressionniste.net/

Monet

tableau qui a donné naissance au nom des impressionistes

Les surréalistes, montrent avec une grande dextérité leurs rêves et leur inconscient, les cubistes reconstruisent la nature et l’art non figuratif nous parle de la nature invisible…

Un peu surréaliste!

Parlons d’esthétique, à présent: aimer ou ne pas aimer un tableau est complètement subjectif, en général, l’étude de l’époque et de la technique mène vers plus de compréhension et d’affinité .

Mais le don, le talent, le génie  est il inné?

l’homme exprime son esprit, sa sensibilité et ses préoccupations ou ses passions avec plus ou moins  de réussite mais toujours après une période d’apprentissage et de réflexions pour qu’il soit libre d’exprimer ce qu’il désire. La nature pourra être le motif sur lequel il projettera ses idées et son histoire en toute liberté.

Picasso a eu pour maitre son père et Matisse, Manet et les grands du XIXe ont travailler dans des ateliers de longues heures avant de faire l’expérience de nouvelles façons de faire…Le talent ne peut s’exprimer que par la passion et l’action!

Lorsque l’on aborde un nouveau domaine, il est important d’apprendre les termes utilisés et les techniques possible…Expérimentez  plusieurs techniques afin de découvrir avec laquelle vous vous sentez le mieux. Et si  notre objectif n’est pas de devenir peintre professionnel, prendre du plaisir pendant quelques temps en apprenant à s’exprimer autrement que par des mots, c’est déjà formidable! Alors passons à l’action!

pourquoi dessiner et peindre?

LE BLOG « EVEIL ART ET NATURE » a été réalisé pour répondre à la demande de nombreuses personnes qui pensent que dessiner et peindre, est réservé aux seules personnes qui possèdent le « don »! L’envie de vous prouver le contraire, suite à l’apprentissage des techniques artistiques que j’ai donné tout au long de ces dernières années m’a poussé à vous partager les trucs et astuces….

En mettant en avant la nature qui peut être une source d’inspiration et de respiration sans limite!

Pourquoi apprendre à dessiner et à peindre les choses de la nature? C’était bon au XIX ième siècle  et réservé au jeunes filles de bonnes familles! Ce siècle offre l’opportunité de faire de l’art avec les photos, l’ordinateur et nous n’avons plus l’obligation d’apprendre le dessin! Oui mais…!

Se promener dans la nature, photographier et ramasser un ou deux spécimens de fleurs. S’assoir  à sa table, disposer le modèle et l’éclairer ou trier ses photos sur l’ordinateur, voilà des gestes qui peuvent nous sortir de la routine du quotidien et qui peuvent nous ramener dans l’instant présent, afin de passer quelques moments à nous détendre!

Cette époque nous demande de retrouver les joies simples afin de moins polluer la planète avec l’accumulation de biens ainsi qu’avec nos pensées négatives…

Je me suis aperçue en enseignant les techniques artistiques, que beaucoup de personnes pensaient

  •  qu’il faut être doué,que ce qu’elle faisait n’était pas beau,
  • qu’il suffisait de faire une leçon par semaine pour devenir expert,
  • que l’ordinateur et la peinture sont deux choses totalement différentes,
  • qu’apprendre toute seule n ‘est pas possible..,

LE DÉFI  QUE JE RELÈVE SERA DE VOUS DÉMONTRER QU’AVEC UN PEU DE BONNE VOLONTÉ, DE L’HUMILITÉ, DE l’ASsIDUITÉ ET UNE CERTAINE MOtIVATION, VOUS ALLEZ NON SEULEMENT PRENDRE GOUT  MAIS TROUVER DU PLAISIR À FAIRE RÉGULIÈREMENT LES PETITS EXERCICES QUE JE VOUS PROPOSE AFIN D’ÊTRE PLUS PAISIBLE!

CAR PEINDRE EST UNE VRAIE MÉDITATION, POURQUOI CROYEZ VOUS QUE LA CALLIGRAPHIE FAIT PARTIE DES PRATIQUES BOUDDHISTES?

Je  m’engage à faire au minimum un article par semaine afin de nourrir votre soif d’apprendre! Mais vous pouvez les suivre à votre rythme!

Si je me suis lancée dans cette aventure de création de blog qui me demande un gros investissement financier et du temps, c’est que je sais que dans la vie, il faut donner pour recevoir!

Et tous les trucs et astuces que j’ai accumulés durant les ateliers que j’ai animés, je vous les transmet par ce blog!

Si vous appréciez cette méthode, je donnerai des stages afin de partager ces précieux moments!

CINQ RÉFLEXIONS IMPORTANTES:
  1. La technique s’apprend avec le temps, changer son regard demande un instant!
  2. La cadrage d’un modèle  est toujours important et peut changer complètement le résultat!
  3. La feuille blanche fait peur,oubliez vos peurs et regardez! Regardez surtout le vide qui est autour du modèle, il a autant d’importance que le plein!
  4. Il ne faut pas nommer ce que l’on dessine afin de se détacher complètement de la  » chose « à dessiner et mettez votre attention sur les formes, les grandeurs, la couleur, la valeur, l’épaisseur des taches qui composent cette « chose » regardée!
  5. Afin de bien transmettre le message du cerveau (vision) à la main, il est nécessaire de faire des exercices réguliers de dessin avec vos outils préférés: crayon,feutre, pinceau, plume…

Il ne vous reste plus qu’à organiser un  petit espace pour votre bien- être