Nature morte et apprentissage
La nature morte, en peinture, est composée d’objets inanimés tels que fruits, fleurs, vaisselles, gibier, instrument…Elle a parfois une valeur symbolique.
On en trouve en Grèce et dans les mosaïques ou les fresques de l’art romain antique. Elle invite le spectateur à jouir de la beauté de la nature en rappelant la précarité de la vie. Bref c’est une invitation à vivre le moment présent.
Ensuite la nature morte sera utilisée à des fins d’illustration pour enluminer les textes. Mais la première œuvre de ce genre pictural daterait de 1504. On peut la voir à la pinacothèque de Munich.
Le peintre vénitien Jacopo De’Barbari a représenté un perdreau et une paire de gants.
Ce genre s’est ensuite développé et qui ne connait pas les œuvres de Cézanne grâce aux nombreux tableaux de pommes et d’oranges.
Apprentissage
Je me suis lancée dans l’apprentissage de la langue anglaise en écoutant des émissions en anglais sous titrées et en faisant des exercices grâce à une application gratuite que vous connaissez peut être »Duolingo ». Ce matin j’ai reçu un mail qui me rappelait que j’avais laissé passer un jour sans faire mes exercices!
Et j’ai pensé aux personnes qui veulent peindre et dessiner, qui achètent le matériel, qui s’y mettent une fois par mois… C’est vrai que peut être, êtes- vous doué et le mélange des couleurs n’a pas de secret, mais je doute que vous arriviez à ce que vous voulez sans vous en donnez le temps et les moyens . Ce n’est pas nécessaire de représenter toujours la réalité, mais pour apprendre, ce n’est pas mal de s’entrainer un petit peu chaque jour et de peindre au moins une fois par semaine afin de prendre du plaisir…Notez que nature morte en anglais de traduit par still life ce qui fait penser à un instant de vie silencieux.
J’associe la nature morte avec l’apprentissage car pour débuter, c’est bien de commencer avec des objets qui ne bougent pas même si maintenant nous avons la photographie. Traduire l’espace, les trois dimensions en deux puisque le support nous y oblige.
Lors d’un stage de Toussaint, au musée des Beaux-Arts de Nice, les étudiants de tous âges ont réalisé un stage sur la nature morte.
Pour commencer, il faut faire attention à la lumière car c’est elle qui aidera à donner le volume. A l’atelier du musée, l’éclairage est diffusé par des néons. Alors nous avons installés des petites lumières:
Chacun a fait sa composition et a choisi une couleur d’arrière- plan.
Après quelques rappels
du mélange des couleurs et de l’emploi des complémentaires à l’aquarelle, les deux dernières séances ont été consacrées à la peinture à la caséine sur carton et à la peinture à l’œuf sur bois. Voici quelques exemples.
A la caséine. L’explication de cette technique est ici
Le support est un carton.
La palette: des pigments et le liant du fromage blanc additionné de chaux.
En voici d’autres à l’œuf:
La palette de pigments, le liant est le jaune d’œuf et le support du bois.
Comme vous le constatez, chacun met sa personnalité dans la composition et la façon de peindre. Je vous encourage à vous installer un petit espace, avec un éclairage et choisir la technique de votre choix pour passer des moments hors du temps!
Comme une méditation, une rencontre sereine avec la réalité. Bon amusement!
