Archives pour l'étiquette nature morte

Nature morte et apprentissage

Nature morte et apprentissage

La nature morte, en peinture, est composée d’objets inanimés tels que fruits, fleurs, vaisselles, gibier, instrument…Elle a parfois une valeur symbolique.

On en trouve en Grèce et dans les mosaïques ou les fresques de l’art romain antique. Elle invite le spectateur à jouir de la beauté de la nature en rappelant la précarité de la vie. Bref c’est une invitation à vivre le moment présent.

Ensuite la nature morte sera utilisée à des fins d’illustration pour enluminer les textes. Mais la première œuvre de ce  genre pictural daterait de 1504. On peut la voir à la pinacothèque de Munich.J de Barbieri Le peintre vénitien Jacopo De’Barbari a représenté un perdreau et une paire de gants.Cezanne

Ce genre s’est ensuite développé et qui ne connait pas les œuvres de Cézanne grâce aux nombreux tableaux de pommes et d’oranges.

Apprentissage

Je me suis lancée dans l’apprentissage de la langue anglaise en écoutant des émissions en anglais sous titrées et en faisant des exercices grâce à une application gratuite que vous connaissez peut être »Duolingo ». Ce matin j’ai reçu un mail qui me rappelait que j’avais laissé passer un jour sans faire mes exercices!

fruitsEt j’ai pensé aux personnes qui veulent peindre et dessiner, qui achètent le matériel,  qui s’y mettent une fois par mois… C’est vrai que peut être,  êtes- vous doué et le  mélange des couleurs n’a pas de secret, mais je doute que vous arriviez à ce que vous voulez sans vous en donnez le temps et les moyens . Ce n’est pas nécessaire de représenter toujours la réalité, mais  pour apprendre, ce n’est pas mal de s’entrainer un petit peu chaque jour et de peindre au moins une fois par semaine afin de prendre du plaisir…Notez que nature morte en anglais de traduit par still life ce qui fait penser à un instant de vie silencieux.

nature morte

J’associe la nature morte avec l’apprentissage car pour débuter, c’est bien de commencer avec des objets qui ne bougent pas même si maintenant nous avons la photographie. Traduire l’espace, les trois dimensions en deux puisque le support nous y oblige.nature morte d'un enfant

Lors d’un stage de Toussaint, au musée des Beaux-Arts de Nice, les étudiants de tous âges ont réalisé un stage sur la nature morte.

Pour commencer, il faut faire attention à la lumière car c’est elle qui  aidera à donner le volume. A l’atelier du musée, l’éclairage est diffusé par des néons. Alors nous avons installés des petites lumières:atelier nature morte

Chacun a fait sa composition et a choisi une couleur d’arrière- plan.

Après quelques rappelsles complémentaires du mélange des couleurs et de l’emploi des complémentaires à l’aquarelle, les deux dernières séances ont été consacrées à la peinture à la caséine sur carton et à la peinture à l’œuf sur bois. Voici quelques exemples.courges au pot

  nature morte

nature morte

A la caséine. L’explication de cette technique est ici

Le support est un carton.

La palette: des pigments et le liant du fromage blanc additionné de chaux.

En voici d’autres à l’œuf:pot et fruitsassiette bleu

La palette de pigments, le liant est le jaune d’œuf et le support du bois.

Comme vous le constatez, chacun met sa personnalité dans la composition et la façon de peindre. Je vous encourage à vous installer un petit espace, avec un éclairage et choisir la technique de votre choix pour passer des moments hors du temps!Installation pour nature morte

Comme une méditation, une rencontre sereine avec la réalité. Bon amusement!

signature

Couleur violette

 Le violet:

De nombreuse fleurs violettes , mauves, envahissent la nature! Pervenche, pois de senteur, sauge, luzerne, pensée, chardon..

Si vous voulez connaitre leur nom d’après leur couleur, j’ai trouvé ce site dont voici l’adresse:    http://fleursauvageyonne.pagesperso-orange.fr/

La couleur violette symbolise le deuil, son effet psychologique est  la pénitence, et le caractère: la mélancolie, la tristesse, l’insatisfaction! Mais rassurez vous très souvent cette couleur est adoucie par l’adjonction d’un peu plus de rouge que de bleu (ces deux couleurs servent à faire du violet!)!

Comment développer sa créativité?

après avoir semé, la récolte!

Une pensée peut être fécondée par une intention.

Il faut prendre le temps et mettre sa conscience et ses aptitudes quelles qu’elles soient à l’oeuvre! Après quoi, il faut faire le premier pas…

L’apprentissage permet de développer ses aptitudes et donne une plus grande liberté pour s’exprimer!

Au printemps,j’ai semé des pois de senteurs pour faire un paravent végétal.

Ils ont couvert mon grillage en juin!

 

Du violet

mon jardin...

Krishnamurti, dans « Se libérer du connu » nous dit:

Voir est une chose des plus difficile au monde: voir et entendre, ces perceptions sont semblables!

Lorsque nous pensons voir un arbre, un nuage, une fleur ou une personne, les voyons nous réellement ou voyons nous l’image que le mot a créée?

Essayez de regarder un objet du monde réel, sans les associations et les connaissances que vous avez acquises à son sujet, sans préjugé, sans jugement, sans aucun mot qui fait écran entre vous et l’objet qui vous empêche de le voir tel qu’il est dans la réalité!

Alors passons  à la pratique!Car voir est une chose, peindre en est une autre!

Le modèle sera ici, un bouquet de fleurs cueillies ce matin autours de la maison!

Nature morte

placez le dans un bel éclairage!

 

MATÉRIEL:aquarelles

Support: Papier aquarelle.

Outils:

  1. Crayons violets et bleus aquarelles et HB.
  2. Les trois primaires aquarelles, et une palette ou une boite d’aquarelles.
  3. Deux récipients avec un peu d’eau.
  4. Papier absorbant ou chiffons.
  5. Pinceaux ,fin et moyen.
  6. Ruban de papier adhésif.

Les étapes: 

Le récipient

Bien placer le pot pour la composition!

 

 

 

 

 

  • Placez le bouquet bien éclairé.
  • Attachez votre feuille avec le papier adhésif.
  • Mouillez délicatement la feuille et laissez imprégner!
  • Peindre le contenant sans forcément le dessiner au crayon, mais attention à bien le placer ,afin que tout le  bouquet soit dans le cadre! Pour cela, il faut évaluer en imaginant un cadre de sélection tout autour! Nous verrons plus tard que l’on peut confectionner un cadre dans un carton de la bonne proportion!
  • Fleurs violettes

    Les taches sont réparties...

    Je fabrique mon violet et je le  pose par taches plus ou moins grandes et dans différentes nuances!

  • Venez appliquer dans les vides (aussi important que les pleins!) des verts de différentes valeurs, en ajoutant du pigment (saturer) ou en mettant de la couleurs complémentaire!

    Bouquet violet

    les vides sont aussi important que les pleins!

 

  • La papier ayant séché, revenir avec quelques détails que vous pouvez faire avec un pinceau très fin ou un crayon aquarelle…
Ne vous inquiétez pas si le résultat n’est pas ressemblant! Chaque oeuvre est unique et la perfection n’est même pas dans la nature! Ce matin, j’ai vu un papillon pas du tout symétrique!

D’autres exercices:

 

 

Sur papier mouillé

 

exercice d'après nature