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Developper ses talents

pere et enfantDévelopper ses talents.

Ce matin, mon fils m’a réveillée pour me souhaiter un bon anniversaire…

La vie m’a donner quatre fils et ceux ci cinq petits fils et enfin deux petites filles! Je suis une grand mère comblée et je m’interroge sur leur avenir.

Pour élever mes enfants, j’ai beaucoup travaillé dans des domaines très différents tels que:  les chevaux, les personnes âgées, les écoles, le musée des Beaux Arts et dans chaque domaine, j’ai du m’adapter et pour cela apprendre.peinture à l'oeuf (2)

Petite fille, mes parents m’ont envoyée toutes les semaines au conservatoire pour apprendre le solfège et le piano,  je n’ai jamais fait de cheval si ce n’est sur la plage belge! Je n’ai pas connu mes grands pères mais mes deux grands mères étaient merveilleuses.

Quant aux arts plastiques, mis à part les beaux tableaux dessinés à la craie par mon institutrice  maternelle,  le premier contact fut vers mes 6 ans, une sculpture chez ma grand mère: ma jeune tante fréquentait un monsieur qui était étudiant dans ce domaine…

Ainée d’une famille de cinq enfants, mes parents m’ont laissé toute la liberté de faire ce que je voulais, à l’exception des Beaux Arts. Quand j’ai demandé à mon père pour m’inscrire en sculpture, ce dernier m’a répondu: » Fais un métier qui te permette de vivre mais il n’est pas question que tu deviennes artiste! »modelage

A vingt ans, j’avais mon diplôme d’enseignante en arts plastiques et j’ai pu enfin m’inscrire aux Beaux Arts… en quittant mes parents et en louant avec une amie un grenier où nous mangions du riz complet et des bananes trop mûres…Cette année là, je me réveillais avec le sentiment d’être à ma place!

Oui mais…je ne suis jamais devenue une artiste…

Le projet sens de mes parents, » avoir des enfants » (je suis arrivée après un an de mariage et à cette époque, c’était trois mois de trop!) avait pris le dessus! Et j’ai mère à l'enfantparfaitement répondu à leur demande puisque je me retrouve heureuse mère et grand mère!

 

 

 

 

Mon grand père qui était dans la ferme d’un château est mort accidentellement juste à la fin de la guerre d’un accident de cheval à cause d’un camion qui l’ a frôlé…et je me retrouve à élever mes enfants grâce à un boulot de palefrenière d’ une association de propriétaires dans la ferme d’un château! portrait de chevalJ’ai beaucoup appris car si le travail avec les chevaux développe la maitrise de soi, les contacts avec leur propriétaire amène a une meilleure connaissance des rapports humains et de la communication.

Douze ans plus tard, après avoir été renversée par un cheval qui a eu peur d’un tracteur… je me suis réveillée et j’ai décidé d’utiliser mes connaissances dans le domaine pour  lequel mon diplôme me destinait.

Il a fallu quelques détours mais grâce à mon objectif clair, je me suis retrouvée à éveiller la créativité des parents et des enfants dans l’atelier des Beaux Arts de la ville de Nice! Là au moins, j’associais deux objectifs: le mien et celui de mes parents…

atelier

A la fermeture de cet atelier, pour ne pas gâcher toute cette expérience, je me suis formée afin de créer ce blog. C’était très cher et demandait beaucoup d’attention et de temps mais je suis ravie de pouvoir vous écrire par ce média!

Il y a plusieurs chemins pour développer son énergie créatrice et si apprendre le piano, ne conduit pas forcément à devenir un pianiste de renommée mondiale, faire du dessin et de la peinture est possible sans pour autant devenir un artiste reconnu. J’entends si souvent les personnes me dire qu’ils sont nuls en dessin mais moi aussi , si je n’apprends pas, je suis nulle en anglais!l'enfant et le chien

Pourquoi associe t’ on toujours les arts à un don inné? Il est évident qu’il faut un intérêt pour le domaine  auquel on veut mettre son attention! Mais je me répète peut être « le dessin et la peinture, cela s’apprend! ». Le talent se travaille. J’en ai fait l’expérience grâce aux nombreux élèves des écoles, associations, et ateliers.

L’important c’est de se reconnecter à son être intérieur et de faire ce que l’on ressent sans se soucier du quand dira t-on! Les exercices proposés ici sont des moments passés avec soi même, dans l’instant présent et n’ont aucune autres prétentions.

On imagine toujours les difficultés de l’apprentissage, mai sil ne faut pas oublier le  plaisir aussi! Une heure de peinture passe sans que l’on s’en aperçoive et si le résultat n’est pas celui escompté , il suffit de la mettre à la poubelle…Pas de problème.

Le constat, pas le jugement, permet de voir les progrès et cela fait un bien fou!

enfant

Réfléchissez, quelqu’un vous a t-il dit un jour que votre dessin était nul? Vous autorisez vous à garder un espace qui vous permette de laisser du matériel de peinture dans une pièce? A aller dans un cours près de chez vous pour apprendre? A vous reconnecter à vous même en prenant du temps?

C’est le meilleur  que je vous souhaite!signature

 

PS. Vous  trouverez d’autres photos dans qui écrit en cliquant ici ou dans la barre tout au dessus.

La creativite est elle fille de l’imagination? 1

 La créativité!

Amphora Short Film


 

L’apprentissage du dessin et de la peinture peut elle nous amener à plus de créativité? Dans ce blog, axé sur les beaux arts et la nature, on peut se demander si les exercices proposés aideront vraiment à améliorer notre créativité!

mise en place

Créer une version originale mérite ces réflexions et quelques citations:

  1. Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité.Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.
  2. Une préparation et une certaine organisation sont indispensables.
  3. Noter ses idées, étudier le thème sous plusieurs angles.
  4. Avant de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes.
  5. Même un surdoué de la créativité doit développer son talent, sa méthode de travail.
  6. Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience.
  7. Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.La créativité autorise chacun à commettre des erreurs. L’art c’est de savoir lesquelles garder. [Scott Adams]
  8. La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.

Analyse point par point

    • Il faut décider d’être créatif. Avoir un objectif.Un espace de travail particulier favorisera la créativité. Se concentrer sans laisser les perturbations extérieures s’immiscer.Choisir un sujet, un thème et savoir pourquoi créer, car sans motivation, pas de création! Se réserver un moment tranquille dans un espace approprié avec la bonne lumière et un plan de travail suffisamment spacieux aidera à la création.Ci dessous, création de cartes de voeux pour la fête des mères.
    •  Une préparation et une certaine organisation sont indispensables. Un créateur va faire des recherches, des croquis préparatoires, des essais de cadrage, de techniques, de support. Trier ses documents, en chercher d’autres , les ranger  sur une cimaise  sont des actes pratiques qui préparent à la création. Les outils sont affutés, les harmonies de couleurs sont choisies, le support préparé…
    • Noter ses idées. Etudier le thème sous plusieurs angles. Avant tout noter toutes ses idées  même les plus farfelues et envisager plusieurs points de vue afin de les comparer et de les retenir! Les artistes du XIXième échangeaient très souvent leurs point de vue en se rencontrant au café!Voici un document montrant des croquis de Magritte, le peintre belge:

      Il ne faut pas confondre le monde et sa représentation

    • Avant  de découvrir de nouvelles idées, de nouvelles solutions, il est bon de connaître les anciennes. Faire quelques recherches pour voir ce qui a déjà été fait sur ce sujet et retrouver d’anciens travaux déjà effectués.

      miniature de l'églantineXVIIième siècle

 

    • Trouver son style, ses outils de prédilections demande de la patience. Pour trouver la technique qui me correspondra le mieux, il faut en essayer plusieurs et grâce à cette technique, trouver une façon très personnelle requiert du temps et des recherches.Je vous engage a expérimenter sur ce blog différentes techniques telles que: crayons, aquarelles, gouaches, peinture à l’oeuf, peinture au fromage blanc…
  • Il est bon de valoriser son travail sans pour autant négliger de se remettre en cause et d’analyser ses erreurs.Lorsqu’une création est bonne, il faut la montrer, la mettre en valeur dans un cadre qui lui convient, même si ce n’est pas parfait: les erreurs peuvent être gardées en toute conscience. Il y en a même qui participent à l‘originalité!
  • La peur de l’échec et du ridicule n’est pas compatible avec la créativité.Il faut avoir du courage,se débarrasser des peurs, des jugements, s’amuser, et rester spontané! Car après tout, dans ce domaine, il ne s’agit pas d’une question de vie ou de mort!
  • Si la souffrance contraint à la créativité, cela ne signifie pas qu’il faille être contraint à la souffrance pour devenir créatif.[Boris Cyrulnik

Ce qu’il faut surtout c’est mettre en œuvre ses idées!

  • Alors à vous de jouer et  retrouver vos désirs d’enfant!
  • Le prochain article parlera de l’imagination!