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Ombre et lumière

Ombre et lumière

Avec l’arrivée de l’automne et le raccourcissement des journées, vous pourriez vous posez la question sur l’importance de la lumière en peinture!

 

Si la lumière est indispensable pour la vision des couleurs, l’ombre permet de créer l’illusion de la troisième dimension. On attribue à Giotto, un peintre italien de la fin du Moyen Âge, la redécouverte de cet art disparu pendant plus de mille ans! Il réalisa des fresques illustrant des figures symboliques donnant l’illusion de la sculpture en ronde bosse…art très utilisé par les imagiers des cathédrales du Nord. Pour plus d’informations vous pouvez voir le dernier article de petite histoire d’art

La notion de clair obscur a connu beaucoup de succès avec des ombres très foncées. Grâce à l’invention du tube de peinture, pratique et ne nécessitant aucune préparation, les peintres de plein air, avec l’école de Barbizon ont étudié sur le motif, la couleur de l’ombre et des reflets. A partir des impressionnistes, la relation de la couleur avec sa complémentaire a pris toute son importance. Pour en savoir plus, vous pouvez vous inscrire ci contre pour recevoir un PDF traitant de ce sujet. N’ayez aucune peur,  car je ne dévoile à quiconque votre adresse mail!

 » Propriétés des couleurs et leurs effets  « 

Noir et blanc

Par quels moyens donner l’illusion de la 3D, faut il nécessairement utiliser de la couleur? Nous voyons bien que non, les valeurs suffisent. Notre ordinateur nous permet d »accentuer les contrastes dans la rubrique »luminosité/contraste » et si  nous pouvons enlever la couleur en enlevant la saturation, nous conservons l’illusion du volume.

Un crayon ou un stylo feutre permet de  suggérer l’espace. Avec des traits plus ou moins proches, ou grâce à leurs directions ou encore par la connaissance de la perspective.

L’emploi des valeurs permet cela…et voici quelques exercices aux feutres noirs pour éduquer la main et réfléchir sur l’utilisation de l’illusion en dessin peinture.

Je vous propose de passer une bonne semaine, de récolter les feuilles et les fruits d’automne…regardez celle ci! Elle n’est pas plate, l’ombre portée nous l’indique et les nervures sont à la fois sombres et claires!

Couleur verte

Le vert!

Le vert symbolise la nature et la vie,aquarelle ses effets psychologiques, l’espérance et son caractère,  l’équilibre et le repos!

Rien de tel que du vert pour calmer votre colère! C’est normal car c’est la complémentaire du rouge, et quand on est en colère , ne voit on pas rouge?

Les tables de jeux sont en vert afin d’équilibrer le système nerveux!

Le parti écologique s’appelle » les verts » parce que cette couleur est le symbole de la nature, et si vous avez entendu à l’occasion des primaires que le vert est une couleur primaire, c’est exact mais dans les couleurs lumières! je ferai un article à ce propos car il y a deux systèmes: les couleurs lumières, celles que vous voyez sur votre ordinateur: RVB et le système des couleurs matières CMJN, celles que les peintres utilisent. Cherchez la signification de  ces lettres!(réponse en fin d’article)

Passons à la pratique!

photo nicoleJ’ai recueilli quelques feuilles de différentes formes dans mon jardin et je les ai posées sur une feuille de papier aquarelle .

Matériel:

  1. Papier aquarelle.
  2. Crayons verts aquarelles et HB.
  3. Les trois primaires aquarelles et une palette.
  4. Deux récipients avec un peu d’eau.
  5. Papier absorbant ou chiffons.
  6. Pinceaux ,fin et moyen.
  7. Une règle.

Méthode:

  • Tracez  légèrement, avec le crayon HB, dessus dessous la règle, des traits afin de faire des portées de lignes pour notre exercice! Comme lorsqu’on apprend à écrire, c’est très intéressant d’apprendre à dessiner et à peindre!
  • Posez votre feuillage au dessus, sur une feuille blanche, bien éclairée et regardez bien sa forme, sa couleur, l’ombre portée qu’elle fait. Attention, si vous peignez à la lumière artificielle, la couleur est différente et vous risquez d’être déçu à la lumière naturelle!
  • Tracez avec le crayon aquarelle, très légèrement la forme , la silhouette et les directions de ce feuillage en regardant également les vides entre  la matière! Très important pour le regard juste!
  • Ce trait, s’il n’est pas appuyé pourra s’effacer avec un peu d’eau à la fin du travail!
  • Mouillez l’intérieur avec de l’eau.
  • Posez la couleur la plus claire.
    aquarelle

    graminées et feuilles de bambou

    (ici du jaune) Le vert est le mélange du jaune et du bleu et sa complémentaire est le rouge! Une pointe très légère de rouge viendra foncer le vert! Les différentes nuances s’obtiennent en changeant le rapport entre ces trois couleurs!

  • Posez à nouveau de la couleur en la superposant jusqu’à l’obtention du résultat désiré: à l’aquarelle, on peut diluer pour éclaircir car on n’utilise pas de blanc! Pour foncer, il existe  deux solutions, saturer en pigments et utiliser la complémentaire!
  • Les nervures sont faites avec différents crayons aquarelles de nuances différentes.
  • Les pétioles sont colorés également!
  • La couleur de l’ombre portée est obtenue grâce à l’ajout de rouge dans le vert! Les trois couleurs primaires bouchent la lumière et donnent des gris colorés!
  • C’est le système  de la méthode soustractive! les filtres jaune, magenta, et cyan  empêchent la lumière blanche du papier d’arriver à nos yeux! D’où le mode CMJN (CMYK) que nous utilisons en peinture. Le » N « étant le noir car depuis longtemps les imprimeurs ont trouvé que le noir était moins coûteux que le mélange des couleurs! Ce sont vos encres de l’imprimante!
  • Le mode RVB (RGB), rouge, vert, bleu est celui qu’utilise votre ordinateur: ces trois couleurs lumières, (les pixels) additionnées en quantité égale donnent la lumière blanche! C’est la méthode additive.Rouge plus vert = jaune. Rouge plus bleu =magenta. Bleu plus vert= cyan!


aquarelle

 

 

 

 

aquarelle

sans les ombres ...

Bons exercices!

 

Aquarelle

Avec l'ombre portée

 

aquarelle