Archives pour l'étiquette couleur

L’art du pinceau suite.

L’art du pinceau: la suite!

Après le premier principe  de base du 14ième siècle proposé par Hsieh Ho, voici les suivants:

2:Des formes et des structures naturelles, et des techniques à utiliser.

Le propos de ce blog n’est pas de vous apprendre à vous exprimer comme les Chinois ni de vous faire un cours de calligraphie. Le mot éveil  est là pour rappeler qu’il est très intéressant de connaitre les différentes sensibilités et de pouvoir choisir vers quel type d’expression vous désirer vous engager…

En calligraphie, les pinceaux sont particuliers et fabriqués en Chine.Il y en a des raides, en poil de loup ou de léopard, avec trois longueurs différentes: long, moyen, court et servent à tracer des contours, les traits fins, et les points.Des souples, en mouton ou en chèvre qu’on utilise pour peindre les grosses branches, pour les grandes surfaces. Les manches sont toujours en bambou!
Matériel nécessaire à la peinture chinoise. cliquez sur ce lien qui illustrera le matériel

3: De la manière de décrire un sujet selon sa nature et d’appliquer le pinceau et l’encre.

Traditionnellement, les débutants s’entrainent à peindre des bambous., car la plupart des tracés de base sont utilisés.Le tiges sont peintes par sections depuis le bas du papier jusqu’en haut.

Les tiges: Posez le pinceau, glissez-le vers le haut, avec une légère pression en fin de tracé mais  je vous propose de regarder cette vidéo!

Les noeuds: Avec une encre très sombre, d’un seul trait de pinceau.Il est nécessaire de s’entrainer.Notez la ligne incurvée !

Les branches: En tenant le pinceau verticalement, les ajouter avec un angle de 30 ° à partir des noeuds.

Les feuilles: elles sont faites d’une seule touche rapide! et peuvent se chevaucher.

4 De la couleur et de son utilisation.

Un choix de quelques couleurs dont une ou deux couleurs dominent est essentiel à l’harmonie. L’ajout de couleur rend la peinture plus vivante.

Le prunier chinois:

étant données les caractéristiques particulières de la Meihua, cette fleur inspire les écrivains, les poètes, et les peintres. Ils la décrivent et la dessinent et au fil du temps lui confèrent des significations symboliques :

    1. Les cinq pétales de la Meihua si bien réunis autour de son cœur symbolisent l’union entre les gens comme un seul corps.
    2. Le retour de la floraison de la Meihua chaque année indéfiniment symbolise la continuité et la longueur de vie de l’homme.
    3. La Meihua, qui fleurit à la fin de l’hiver, dans le grand froid et la neige abondante, symbolise la vaillance, le courage, en dépit des difficultés.
    4. La Meihua symbolise la modestie. En effet elle fleurit et donne à voir sa beauté pendant que les autres fleurs se préparent, puis elle laisse la place dès que celles-ci apparaissent. Son travail est alors achevé.

5. De la composition et du choix des sujets.

Comme dans toute peinture, la composition influence l’harmonie générale. L’espace vide du haut doit être plus important que celui du bas afin de symboliser le céleste et le terrestre. La simplicité est de mise et l’espace vide est extrêmement important dans la peinture chinoise. Les sujets sont variés, inspirés de la nature et des associations se créent comme les oiseaux et les fleurs, les fleurs et les papillons, les rochers et les cours d’eau.

6: De l’étude des peintures classiques et de l’art de copier les oeuvres d’un maitre.

La copie des oeuvres de maitres est fortement encouragée afin de  les comprendre et d’expérimenter la façon dont elles ont été réalisées. Lorsque vous aurez atteint un niveau satisfaisant, vous pourrez combiner différents détails…

Bonne découverte!

 

fleurs blanches hivernales

Fleurs blanches pour l’hiver.

L’hiver a aussi sa moisson de fleurs: roses de Noël, perce neige, ou édelweiss.

Ci-contre la rose de Noël, merveilleuse au jardin qui brave les rigueurs de l’hiver.

A planter à l’ombre, à l’abri du vent,

dans un sol profond, riche,

toujours près de la maison

pour l’avoir à portée de vue.

Comment peindre des fleurs blanches?

ET voici une vidéo de fleurs blanches photographiées cette année

Le sujet a déjà été traité dans l’article la couleur blanche ou je vous montre comment peindre un chat blanc, il  suffit de cliquer sur le lien ci dessus!

Regardez ces différentes images…

Comment faire ressortir le blanc?

Le fond plus ou moins contrasté donnera la forme des fleurs.

Il suffit de commencer par le fond:

 

Les détails se feront après.

 

 

 

 

L’aquarelle demande un peu d’expérience,c’est pourquoi je vous invite à pratiquer, c’est le SECRET!

A bientôt, Nicole

Palette des crayons: le bleu

La colline est bleu de chardons!

Chardons:bleu

En ce moment le bleu fait tache dans la verdure, ce sont les chardons bleu qui fleurissent…

Je suis partie à la cueillette et les chardons ont résisté à la chaleur de l’été, il y a plusieurs variétés mais ceux que j’affectionne particulièrement sont bleu…Bon exercice pour les crayons bleu.

La complémentaire du bleu est l’orange et il faut se munir de crayons bleu ainsi que d’un orange pour foncer le cœur du chardon.

Voici plusieurs essais avec des papiers de qualités différentes, n’hésitez pas à faire plusieurs fois le même motif afin de prendre de l’assurance dans le trait et également afin de voir ce qu’il vous faut comme matériel…

Avant de dessiner , j’ai mouillé le papier et celui qui n’était pas assez épais  a gondolé . J’ai failli le percer lorsque j’ai appliqué l’orange, au centre pour foncer le bleu! A l’aquarelle, il est bon de se munir d’un papier suffisamment épais.

Observez comme les éléments composant la fleur fusent du centre, respectez ce caractère!

Le centre est vraiment plus sombre …

 

  1. Je mouille le papier.
  2. Je choisi le bleu qui se rapproche le plus de la nuance du chardon.
  3. Je fais les traits qui partent du centre.
  4. Je viens ajouter de l’orange à partir du centre sur le bleu.
  5. Je peux également dessiner les tiges et les feuilles…
  6. Regardez bien, il n’y a pas deux chardons de la même grosseur!

 

Petite installation après la cueillette!

Bien protégée des moustiques, je peins également à l’huile sur un carton bombé à la couleur or, afin de profiter de la fin ensoleillée de la journée…quelle délectation!

 

 

 

Palette des crayons: rouge

Le rouge est foncé par sa complémentaire le vert (mélange du jaune et du bleu)rouge et vert complémentaires

Il existe une infinité de nuances de rouge…Voici quelques fleurs de mon jardin…

Magentahortensia

fleur de mon jardin

Le rose est du rouge dilué

ou éclairci avec du blanc.

Nous avons déjà peint des coquelicots…dans la couleur rouge à l’aquarelle mais il faut revenir sur le travail, et cette fois les crayons aquarelles feront l’affaire.J’ai choisi  encore des fleurs pour expérimenter le rouge.

Mais en me promenant dans les bois, cet été, j’ai découvert des russules rouges, plus belles que bonnes, bien que comestibles ! J’en ai fait des photos et les étudierai plus tard!

Champignons d'été

russules rouge

 

Les tomates d’ hier auraient pu faire l’affaire ainsi qu’une pomme mais la cueillette de ce matin m’a poussée a vous faire découvrir les merveilleuses nuances de rouge.

J’ai sélectionné les crayons rouge et vert aquarelles et j’ai composé un nuancier en remplissant des petits carrés dont j’avais découpé un gabarit dans un carton, afin de répertorier les différentes nuances de mes crayons !

nuancier

crayons aquarellables

Exercice n° 1: Dessin d’une fleur …

bractée rouge

N°1

  1. Je choisi le rouge qui se rapproche le plus de la nuance de cette fleur.
  2. J’observe les directions des branches et les formes des pétales.
  3. Je dessine ces lignes et ces formes.
  4. Je remplis avec un léger frottis l’intérieur .
  5. J’insiste sur les parties plus foncées.
  6. Je mouille avec un pinceau très légèrement.

    photo de fleur de rose trémière

Exercice n°2: La fleur de rose trémière.cadrer le modèlecrayons aquarelles

  1. Je coupe la feuille en deux et pose le modèle dessus;
  2. Je place des crayons tout autour pour visualiser mon rectangle de sélection.
  3. Je dessine  sur l’autre morceau  avec le crayon , le rectangle très légèrement, puis la forme et les plis des pétales.Je peux choisir différentes couleurs!
  4. Je remplis avec des hachures très légères de la nuance de rouge désirée.
  5. Je complète  le coeur  et la tige, avec le bon vert.
  6. Je mouille légèrement.

 exercice n°3: l’hortensiacrayons aquarelles

  1. J’ai découpé une feuille A4 en deux.
  2. Je place le modèle sur une partie.
  3. Je place des crayons en haut et en bas du modèle.
  4. Je dessine les bractées avec mes crayons vert et rose rouge.
  5. Je remplis en superposant le vert au rouge .
  6. Je mélange les verts…
  7. Je mouille….

Le troisième demande un peu plus de temps mais est un excellent moment de retour dans l’instant présent!

Vous pouvez également faire votre nuancier d’aquarelle si vous aimez l’aquarelle, commencez par des petites choses afin de vous familiarisez avec le mélange des couleurs et n’oubliez pas pour foncer le rouge j’utilise du vert ou le mélange des deux autres primaires, le bleu et le jaune.Et vice versa!

Voici différentes couleurs de rouge: Magenta, permanent foncé,écarlate, laque cramoisi…il y a le rouge anglais aussi etc….Nuancier rouge aquarelle

Bon amusement!

Palette des crayons: le jaune

Citron au crayons aquarelles

Palette des crayons

Pour cet exercice, nous allons étudier la couleur et sa complémentaire avec l’outil crayon. Il y a une gamme très étendue de crayons et de teintes .citron au crayons

support et outils

Les crayons à mine se présente sous différentes formes: épais, mince, rond, octogonal et peuvent  être de qualités diverses: crayon couleur, à l’aquarelle, à effets mat ou transparent, nacré…Je vous recommande particulièrement les crayons aquarelle depuis le début de ce blog, car ils offrent pas mal d’avantages. Les teintes sont nombreuses mais, dans un premier temps, les trois primaires sont essentielles. Vous pouvez les accompagner des secondaires et de blanc et noir.

Le support: suivant que l’on utilise du papier blanc ou de couleur, mat ou brillant, à grains fin ou épais…Cela donnera différents résultats et pour apprendre,rien de tel que passer à la pratique!

fruits à l'aquarelle

Exercice pour mémoriser les complémentaires.

Nous allons au fil des articles, apprendre à mélanger les couleurs avec leur complémentaire comme dans le document ci contre fait à l’aquarelle.

couleurs primaires

citron à l'aquarelle

Cet article est le premier des six cases!

Nous avons déjà fait l’étude de la couleur jaune (allez voir en cliquant sur le mot clé jaune). Mais la répétition amène l’apprentissage, ensuite cela deviendra automatique!

Action: Choix du support et des outils.

Une feuille de papier dessin, 2 crayons,jaune et violet. Taille crayon,1 pinceau et un peu d’eau. Un carton.modèle et matériel Un modèle.

J’avais une bouteille de sirop de citron!

  1. Poser votre feuille sur le carton, car si, sous la feuille, le plan de travail n’est pas uniforme, cela se verra.
  2. Poser le modèle, citron ou photo de citron!
  3. Regardez bien la forme et dessiner délicatement au crayon jaune
  4. citronLaisser blanc le reflet de la lumière et les parties blanches du citron.
  5. Poser dans les parties ombragées le crayon violet.citronSi vous le souhaitez vous pouvez revenir avec le jaune pour saturer certains endroits.
  6. Avec le pinceau, imbiber d’un peu d’eau, mouiller le partis colorées en préservant les blancs.

Deuxième exercice:citon : crayons aquarelles

voici un autre dessin fait avec la même méthode, j’ai juste ajouté un crayon orange car le citron était un peu plus mûr! Il faut faire avec les nuances!

L’ombre portée a été traitée avec la superposition des trois couleurs, cela pose le fruit sur un plan…

Amusez vous!autoportrait1Nicole!

Couleur blanche

La couleur blanche!

Le blanc est il une couleur?Les hommes de la Préhistoire utilisaient des terres crayeuses dans les grottes. Dans l’Antiquité, les trois couleurs de base étaient le rouge, le noir et le blanc. Au Moyen Âge, les enlumineurs ajoutaient du blanc sur les parchemins.

Aujourd’hui plusieurs expressions sont associées au manque …Cherchez en quelques une… comme la page blanche!

Ils existe plusieurs qualités de pigments tels que le blanc d’Espagne, le blanc de Meudon, le blanc de zinc, de titane…à  la technique de l’aquarelle, le blanc est le blanc du papier!

Crocus,dans la neige.

 

symbole de pureté, d’innocence,de sérénité, de paix!

Nos grands mère veillaient à la blancheur de leur linge, mais en Asie et dans une partie de l’Afrique,c’est la couleur du deuil. C’est devenu récemment le symbole  du froid.

Cet été, devant l’hôtel où je suis allée , un chat tout   blanc m’a séduite!…

J’ai immortalisé cet instant en le photographiant… 

Ensuite avec le matériel de voyage, je l’ai peint!

Ma méthode:

Passons à la pratique!

  1. avec l'ordinateur portable:

    Pour préparer le modèle, j’ai inséré la mémoire de mon appareil photo dans l’ordinateur portable.

  2.  J’ai sélectionné l’ image et  dans le programme (galerie de photos windows) avec l’outil de correction (corriger) j’ai fait un rectangle de sélection afin de cadrer l’animal au plus près.
  3. J’ai retourné l’image afin que le chat soit tête en bas! (afin de leurrer lecerveau) C’est une approche de la méthode du cerveau droit!
  4. J’ai mouillé un rectangle de papier aquarelle ayant les mêmes proportions ! Très important!
  5. J’ai délicatement peint avec très peu de pigments la silhouette de l’animal en regardant surtout la forme des vides autour.
  6. J’ai rajouté tout doucement des couleurs dans les surfaces autour, pendant que le papier était encore un peu humide. (Si le pigment fuse, vos pouvez reprendre celui ci avec le papier absorbant).

    le chat blanc à l'aquarelle

    Le contour du chat sera légèrement flou grâce au papier humide.

  7. J’ai ensuite été posé le pigment foncé dans les ombres. Vous pouvez retourner l’image et vérifier ….

    Grâce à une photo personnelle

Cette méthode permet de peindre des oeuvres personnelles, car c’est une photo que j’ai faite, et je peux expérimenter cette méthode en vacances si j’ai un ordinateur portable, mais vous pouvez utiliser un téléphone, ou un document trouvé ou une carte postale qui vous plait (dans ce cas entourez l’élément sélectionné par des bandes de papier blanc afin d’isoler l’élément choisi.

Je conseille vivement cette méthode  au débutant pour affiner leur regard et ne pas tomber dans le symbolisme d’un mot « chat » par exemple ici. Lorsque le regard sera indépendant des mots, nous pourrons passer à la création pure, sans même forcément regarder une image!

 

Couleur orange

La couleur orange

Aquarelle de trois abricots: nature morte

Même si c’est difficile de faire de beaux orangés produits du mélange du jaune et du rouge!

Au Moyen Age, on ne les mélangeait pas, car c’était impur! Comme on ne mélangeait pas le coton et le lin ! Cette teinte était obtenue  avec le safran  puis avec le bois de brésil venant des Indes et qui a donné son nom au Brésil. Ce mot orange est apparu grâce à l’importation des orangers.

Les vertus de cette couleur sont la joie, la chaleur,  la santé, la bonne digestion,c’est pourquoi elle était très utilisée dans les cuisines!

Choix d'un thème.
Choisissez plusieurs fruits orange

Passons à la pratique!

Le choix du thème : Les fruit sont vivants mais en France la peinture d’une composition de fruits s’appelle une nature morte! Si nous traduisons l’anglais ce serait une vie silencieuse

Le matériel:  

mise en place

Installez votre espace.

Matériel:

 

  1. Deux récipients d’eau.
  2. Deux pinceaux.
  3. La palette avec les trois couleurs primaires.
  4. Du papier absorbant ou chiffon.
  5. Une feuille de papier aquarelle.
  6. Un rouleau de papier à masquer.
  7. Une allumette taillée  et fixée sur un porte plume.
  • Regardez bien votre modèle que vous avez préalablement disposé comme vous le voulez, imaginez un cadre tout autour afin de transposer ce cadre dans l’espace de la feuille: évitez de déborder ou de faire une trop petite peinture.
  • posez les taches jaunes de la bonne forme, et placées comme vous les voyez! (voir la méthode du cerveau droit: ligne 5)
  • Posez du rouge sur le jaune encore mouillé et enlevez du pigment à certains endroits avec le pinceau , séchez le , revenez mettre du pigment où c’est plus sombre.
  • Pour foncer l’orange il faut y mettre une touche de la complémentaire, le bleu.
  • Pour les petits détails marron, j’ai pris l’allumette taillée.
  • Revenez avec le sombre qui est composé du mélange des trois couleurs dans les parties ombragées, et également pour faire l’ombre portée qui donnera la sensation de fruits posés!
  • Pour mettre en valeur les fruits oranges, le bleu convient parfaitement. Si par mégarde le pigment fuse un peu, ce n’est pas grave, c’est une aquarelle et non une photo!
  • Signez et datez!

Ces petits exercices vous permettrons d’apprendre à faire des mélanges de couleurs, à voir les formes, les valeurs…Les six couleurs principales ont été abordées …nous verrons comment peindre le blanc à l’aquarelle, dans un prochain article!

Couleur violette

 Le violet:

De nombreuse fleurs violettes , mauves, envahissent la nature! Pervenche, pois de senteur, sauge, luzerne, pensée, chardon..

Si vous voulez connaitre leur nom d’après leur couleur, j’ai trouvé ce site dont voici l’adresse:    http://fleursauvageyonne.pagesperso-orange.fr/

La couleur violette symbolise le deuil, son effet psychologique est  la pénitence, et le caractère: la mélancolie, la tristesse, l’insatisfaction! Mais rassurez vous très souvent cette couleur est adoucie par l’adjonction d’un peu plus de rouge que de bleu (ces deux couleurs servent à faire du violet!)!

Comment développer sa créativité?

après avoir semé, la récolte!

Une pensée peut être fécondée par une intention.

Il faut prendre le temps et mettre sa conscience et ses aptitudes quelles qu’elles soient à l’oeuvre! Après quoi, il faut faire le premier pas…

L’apprentissage permet de développer ses aptitudes et donne une plus grande liberté pour s’exprimer!

Au printemps,j’ai semé des pois de senteurs pour faire un paravent végétal.

Ils ont couvert mon grillage en juin!

 

Du violet

mon jardin...

Krishnamurti, dans « Se libérer du connu » nous dit:

Voir est une chose des plus difficile au monde: voir et entendre, ces perceptions sont semblables!

Lorsque nous pensons voir un arbre, un nuage, une fleur ou une personne, les voyons nous réellement ou voyons nous l’image que le mot a créée?

Essayez de regarder un objet du monde réel, sans les associations et les connaissances que vous avez acquises à son sujet, sans préjugé, sans jugement, sans aucun mot qui fait écran entre vous et l’objet qui vous empêche de le voir tel qu’il est dans la réalité!

Alors passons  à la pratique!Car voir est une chose, peindre en est une autre!

Le modèle sera ici, un bouquet de fleurs cueillies ce matin autours de la maison!

Nature morte

placez le dans un bel éclairage!

 

MATÉRIEL:aquarelles

Support: Papier aquarelle.

Outils:

  1. Crayons violets et bleus aquarelles et HB.
  2. Les trois primaires aquarelles, et une palette ou une boite d’aquarelles.
  3. Deux récipients avec un peu d’eau.
  4. Papier absorbant ou chiffons.
  5. Pinceaux ,fin et moyen.
  6. Ruban de papier adhésif.

Les étapes: 

Le récipient

Bien placer le pot pour la composition!

 

 

 

 

 

  • Placez le bouquet bien éclairé.
  • Attachez votre feuille avec le papier adhésif.
  • Mouillez délicatement la feuille et laissez imprégner!
  • Peindre le contenant sans forcément le dessiner au crayon, mais attention à bien le placer ,afin que tout le  bouquet soit dans le cadre! Pour cela, il faut évaluer en imaginant un cadre de sélection tout autour! Nous verrons plus tard que l’on peut confectionner un cadre dans un carton de la bonne proportion!
  • Fleurs violettes

    Les taches sont réparties...

    Je fabrique mon violet et je le  pose par taches plus ou moins grandes et dans différentes nuances!

  • Venez appliquer dans les vides (aussi important que les pleins!) des verts de différentes valeurs, en ajoutant du pigment (saturer) ou en mettant de la couleurs complémentaire!

    Bouquet violet

    les vides sont aussi important que les pleins!

 

  • La papier ayant séché, revenir avec quelques détails que vous pouvez faire avec un pinceau très fin ou un crayon aquarelle…
Ne vous inquiétez pas si le résultat n’est pas ressemblant! Chaque oeuvre est unique et la perfection n’est même pas dans la nature! Ce matin, j’ai vu un papillon pas du tout symétrique!

D’autres exercices:

 

 

Sur papier mouillé

 

exercice d'après nature

 

 

 

Couleur jaune

Le jaune!

Le jaune, couleur du soleil source, de lumière et de vie!

Alpes du sud

Le jaune est en concurrence avec l’or!Et en Occident, cette couleur n’est pas très aimée.En Chine, le jaune était réservé aux empereurs et dans l’antiquité, les romaines en portaient volontiers.Très souvent, cette couleur n’a gardé que le côté négatif, associé à l’automne, au déclin, à la trahison, la maladie, la tristesse!Néanmoins, elle attire le succès, est le symbole de l’estime de soi et peut mettre de la lumière dans une journée un peu grise!

Pour en savoir plus, je vous recommande de lire le petit livre de Michel Pastoureau et de DominiqueSimonnet / « le livre des couleurs » www.amazon.fr/petit-livre-couleur-Michel-Pastoureau/

Passons à la pratique car la création artistique permet de dynamiser la personne, apporte de l’énergie et nous amène dans l’instant présent!

« Viens, pose toi mon beau papillon d’orLa vie est brève, à peine une journée.

Tôt disparue et passée et fanée… »extrait d’un poème d’Edwige Pépin.

D’après un document

Ici, le choix est celui  de la technique à l’aquarelle.

Thème: le papillon

  1. Préparez une feuille de papier aquarelle et  scotchez le aux proportions du modèle.
  2. dessinez avec le crayon aquarelle en regardant bien les directions, les vides autour du motif!
  3. Remplissez avec la couleur jaune, pour foncer le jaune utilisez le mélange des deux autres (bleu et rouge) c’est à dire le violet!
  4. Traitez le reste en mélangeant et en cherchant les bonnes couleurs dans la palette.
  5. Vous pouvez utiliser le crayon aquarelle pour les détails.

    Ici, le même thème a été utilisé pour apprendre le mélange des couleurs à la gouache. La feuille n’ est peinte que d’un côté et pliée ensuite!

Le pigment jaune peut être collé grâce au jaune d’oeuf comme le faisaient les peintres d’ autrefois!

Cette technique sera étudiée plus tard dans le blog.

Couleur bleue

Couleur Bleue

Anémones à l’aquarelle

Le bleu primaire est appelé CYAN. PB15.

Voici un exemple de nuancier  que les maisons de fabrication de couleurs fournissent. Ici les pastels tendre de Sennelier.

Dans l’Italie du Quatrocento, le contrat passé entre le peintre et son client stipule avec précision le choix des couleurs. Après l’or et l’argent, le bleu outremer était la couleur la plus précieuse et la plus difficile d’emploi. Ce bleu était fabriqué à partir du lapis lazuli!

« L’expérience nous enseigne que les couleurs font naître des états d’âme particuliers « écrit Goethe

La symbolique du bleu: Le ciel, l’eau, l’espace.

L’effet psychologique: Inaccessible, merveilleux, sagesse, liberté, immortalité.

Le caractère: Fraicheur, clarté, légèreté.

Ce printemps, un magnifique iris a fleuri dans le jardin.

Que de belles  nuances!

 

Pour apprendre les mélanges de couleurs, je vous suggère de faire un petit paysage marin!

Passons à la pratique.

Mise en place du matériel.

  • Bureau: set de table ou carton.
  • Palette: assiette blanche (porcelaine ou plastique)
  • Les trois tubes de primaire.
  • Un pinceau, le crayon aquarelle bleu, une règle.
  • Le papier collant à masquer.
  • Une feuille A5 de papier aquarelle.
  • Deux petits récipients d’eau.Un chiffon.

    Les trois primaires

  1. Scotchez la feuille dans le sens paysage
  2. Tracez une ligne d’horizon avec le crayon bleu.
  3. Fabriquez votre nuance de bleu ciel  en mélangeant  très peu de rouge avec le bleu,  posez doucement en descendant la peinture diluée.
  4. Epongez avec le chiffon si vous désirez des nuages.
  5. Lavez et séchez votre pinceau pour fabriquez une nouvelle nuance de bleu plus turquoise en ajoutant très peu de jaune dans le bleu.
  6. Posez ce turquoise sous la ligne (attention si le premier bleu n’est pas sec, cela risque de diffuser!)Ce bleu peut être moins dilué, et jetez quelques grains de sel dans la partie inférieure pour simuler des éclaboussures. Faites le avant que la peinture ne sèche!
  7. Signez et datez
  8. Enlevez le papier à masquer et secouez la feuille lorsque le tout est sec!

    La mer