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Nature morte et apprentissage

Nature morte et apprentissage

La nature morte, en peinture, est composée d’objets inanimés tels que fruits, fleurs, vaisselles, gibier, instrument…Elle a parfois une valeur symbolique.

On en trouve en Grèce et dans les mosaïques ou les fresques de l’art romain antique. Elle invite le spectateur à jouir de la beauté de la nature en rappelant la précarité de la vie. Bref c’est une invitation à vivre le moment présent.

Ensuite la nature morte sera utilisée à des fins d’illustration pour enluminer les textes. Mais la première œuvre de ce  genre pictural daterait de 1504. On peut la voir à la pinacothèque de Munich.J de Barbieri Le peintre vénitien Jacopo De’Barbari a représenté un perdreau et une paire de gants.Cezanne

Ce genre s’est ensuite développé et qui ne connait pas les œuvres de Cézanne grâce aux nombreux tableaux de pommes et d’oranges.

Apprentissage

Je me suis lancée dans l’apprentissage de la langue anglaise en écoutant des émissions en anglais sous titrées et en faisant des exercices grâce à une application gratuite que vous connaissez peut être »Duolingo ». Ce matin j’ai reçu un mail qui me rappelait que j’avais laissé passer un jour sans faire mes exercices!

fruitsEt j’ai pensé aux personnes qui veulent peindre et dessiner, qui achètent le matériel,  qui s’y mettent une fois par mois… C’est vrai que peut être,  êtes- vous doué et le  mélange des couleurs n’a pas de secret, mais je doute que vous arriviez à ce que vous voulez sans vous en donnez le temps et les moyens . Ce n’est pas nécessaire de représenter toujours la réalité, mais  pour apprendre, ce n’est pas mal de s’entrainer un petit peu chaque jour et de peindre au moins une fois par semaine afin de prendre du plaisir…Notez que nature morte en anglais de traduit par still life ce qui fait penser à un instant de vie silencieux.

nature morte

J’associe la nature morte avec l’apprentissage car pour débuter, c’est bien de commencer avec des objets qui ne bougent pas même si maintenant nous avons la photographie. Traduire l’espace, les trois dimensions en deux puisque le support nous y oblige.nature morte d'un enfant

Lors d’un stage de Toussaint, au musée des Beaux-Arts de Nice, les étudiants de tous âges ont réalisé un stage sur la nature morte.

Pour commencer, il faut faire attention à la lumière car c’est elle qui  aidera à donner le volume. A l’atelier du musée, l’éclairage est diffusé par des néons. Alors nous avons installés des petites lumières:atelier nature morte

Chacun a fait sa composition et a choisi une couleur d’arrière- plan.

Après quelques rappelsles complémentaires du mélange des couleurs et de l’emploi des complémentaires à l’aquarelle, les deux dernières séances ont été consacrées à la peinture à la caséine sur carton et à la peinture à l’œuf sur bois. Voici quelques exemples.courges au pot

  nature morte

nature morte

A la caséine. L’explication de cette technique est ici

Le support est un carton.

La palette: des pigments et le liant du fromage blanc additionné de chaux.

En voici d’autres à l’œuf:pot et fruitsassiette bleu

La palette de pigments, le liant est le jaune d’œuf et le support du bois.

Comme vous le constatez, chacun met sa personnalité dans la composition et la façon de peindre. Je vous encourage à vous installer un petit espace, avec un éclairage et choisir la technique de votre choix pour passer des moments hors du temps!Installation pour nature morte

Comme une méditation, une rencontre sereine avec la réalité. Bon amusement!

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Developper ses talents

pere et enfantDévelopper ses talents.

Ce matin, mon fils m’a réveillée pour me souhaiter un bon anniversaire…

La vie m’a donner quatre fils et ceux ci cinq petits fils et enfin deux petites filles! Je suis une grand mère comblée et je m’interroge sur leur avenir.

Pour élever mes enfants, j’ai beaucoup travaillé dans des domaines très différents tels que:  les chevaux, les personnes âgées, les écoles, le musée des Beaux Arts et dans chaque domaine, j’ai du m’adapter et pour cela apprendre.peinture à l'oeuf (2)

Petite fille, mes parents m’ont envoyée toutes les semaines au conservatoire pour apprendre le solfège et le piano,  je n’ai jamais fait de cheval si ce n’est sur la plage belge! Je n’ai pas connu mes grands pères mais mes deux grands mères étaient merveilleuses.

Quant aux arts plastiques, mis à part les beaux tableaux dessinés à la craie par mon institutrice  maternelle,  le premier contact fut vers mes 6 ans, une sculpture chez ma grand mère: ma jeune tante fréquentait un monsieur qui était étudiant dans ce domaine…

Ainée d’une famille de cinq enfants, mes parents m’ont laissé toute la liberté de faire ce que je voulais, à l’exception des Beaux Arts. Quand j’ai demandé à mon père pour m’inscrire en sculpture, ce dernier m’a répondu: » Fais un métier qui te permette de vivre mais il n’est pas question que tu deviennes artiste! »modelage

A vingt ans, j’avais mon diplôme d’enseignante en arts plastiques et j’ai pu enfin m’inscrire aux Beaux Arts… en quittant mes parents et en louant avec une amie un grenier où nous mangions du riz complet et des bananes trop mûres…Cette année là, je me réveillais avec le sentiment d’être à ma place!

Oui mais…je ne suis jamais devenue une artiste…

Le projet sens de mes parents, » avoir des enfants » (je suis arrivée après un an de mariage et à cette époque, c’était trois mois de trop!) avait pris le dessus! Et j’ai mère à l'enfantparfaitement répondu à leur demande puisque je me retrouve heureuse mère et grand mère!

 

 

 

 

Mon grand père qui était dans la ferme d’un château est mort accidentellement juste à la fin de la guerre d’un accident de cheval à cause d’un camion qui l’ a frôlé…et je me retrouve à élever mes enfants grâce à un boulot de palefrenière d’ une association de propriétaires dans la ferme d’un château! portrait de chevalJ’ai beaucoup appris car si le travail avec les chevaux développe la maitrise de soi, les contacts avec leur propriétaire amène a une meilleure connaissance des rapports humains et de la communication.

Douze ans plus tard, après avoir été renversée par un cheval qui a eu peur d’un tracteur… je me suis réveillée et j’ai décidé d’utiliser mes connaissances dans le domaine pour  lequel mon diplôme me destinait.

Il a fallu quelques détours mais grâce à mon objectif clair, je me suis retrouvée à éveiller la créativité des parents et des enfants dans l’atelier des Beaux Arts de la ville de Nice! Là au moins, j’associais deux objectifs: le mien et celui de mes parents…

atelier

A la fermeture de cet atelier, pour ne pas gâcher toute cette expérience, je me suis formée afin de créer ce blog. C’était très cher et demandait beaucoup d’attention et de temps mais je suis ravie de pouvoir vous écrire par ce média!

Il y a plusieurs chemins pour développer son énergie créatrice et si apprendre le piano, ne conduit pas forcément à devenir un pianiste de renommée mondiale, faire du dessin et de la peinture est possible sans pour autant devenir un artiste reconnu. J’entends si souvent les personnes me dire qu’ils sont nuls en dessin mais moi aussi , si je n’apprends pas, je suis nulle en anglais!l'enfant et le chien

Pourquoi associe t’ on toujours les arts à un don inné? Il est évident qu’il faut un intérêt pour le domaine  auquel on veut mettre son attention! Mais je me répète peut être « le dessin et la peinture, cela s’apprend! ». Le talent se travaille. J’en ai fait l’expérience grâce aux nombreux élèves des écoles, associations, et ateliers.

L’important c’est de se reconnecter à son être intérieur et de faire ce que l’on ressent sans se soucier du quand dira t-on! Les exercices proposés ici sont des moments passés avec soi même, dans l’instant présent et n’ont aucune autres prétentions.

On imagine toujours les difficultés de l’apprentissage, mai sil ne faut pas oublier le  plaisir aussi! Une heure de peinture passe sans que l’on s’en aperçoive et si le résultat n’est pas celui escompté , il suffit de la mettre à la poubelle…Pas de problème.

Le constat, pas le jugement, permet de voir les progrès et cela fait un bien fou!

enfant

Réfléchissez, quelqu’un vous a t-il dit un jour que votre dessin était nul? Vous autorisez vous à garder un espace qui vous permette de laisser du matériel de peinture dans une pièce? A aller dans un cours près de chez vous pour apprendre? A vous reconnecter à vous même en prenant du temps?

C’est le meilleur  que je vous souhaite!signature

 

PS. Vous  trouverez d’autres photos dans qui écrit en cliquant ici ou dans la barre tout au dessus.

dessin apprentissage

Dessin apprentissage

pots de muscaris

Dès la création des écoles d’art, les élèves de première année travaillent le dessin car c’est la base des projets même si à présent le figuratif n’est pas obligatoire. Si vous avez lu l’article précédent, Fabienne Verdier a beaucoup dessiné. Un artiste comme Picasso savait parfaitement dessiner également.

Comme ce blog s’adresse surtout aux débutants , il est recommandé de faire ses gammes en faisant beaucoup de dessins. Si vous cliquez sur le nuage des mots clés « dessin à la méthode du cerveau droit » vous avez une méthode qui permet de visualiser et de transcrire facilement ce que vous voyez.

Mais voici un exercice qui pourra également vous aider en cette fin d’hiver où nous aspirons à de nouvelles plantations. L’achat de quelques poteries nous tente peut être ! Pour rester dans le thème d’éveil art et nature voici ce que je vous propose.pots printannier

Dessin d’après modèle

poterieDessin réalisé d’après un modèle au crayon noir aquarelle. Les proportions sont dessinées en premier. Les niveaux des ellipses ensuite. Les ombres sont étudiées et passées au pinceau pour les diluer.poterie au fusain

 La mesure des proportions est essentielle au départ . Comment établir ces proportions et les restituer? En étirant le bras au bout duquel je mesure avec mon crayon et mon pouce afin de déterminer combien de fois une mesure est inclue dans la hauteur totale…

poterie au noir aquarellable crayon

Pensez à dessiner l’axe de symétrie!

 

Dürer, peintre, dessinateur, graveur et théoricien a étudié comme Léonard de Vinci ( Cliquez sur le lien pour voir)les proportions à partir des travaux de l’antique Vitruve. Pour résoudre les problèmes de dimensions et de proportions il inventa des gravure XVI siècleinstruments de mesure comme le verre quadrillé entouré d’un cadre et posé entre le modèle et l’artiste. Attention de garder le même point de vue tout au long de la réalisation du dessin.

Cet apprentissage est réalisé  rapidement car je vous propose d’autre mises en scène dans d’autres techniques afin de vous faire l’œil et la main.

Dessin de pots

modèle de pots

Posez une ou plusieurs poteries sur un plan de travail, éclairez les afin de mettre l’ensemble en relief car l’ombre et la lumière permettent de donner l’illusion de la 3D !

croquis 1croquis 2Pentax Digital Camera

 

Dessinez cet assemblage au fusain, aux crayons, aux pastels…Faites plusieurs croquis afin de vous familiariser avec les ellipses  qui sont un point sensible lors du dessin de récipients cylindriques ! Ci contre, dessin réalisés avec des pastels de trois couleurs sur un carton et ensuite avec des pastels de plusieurs couleurs…N’oubliez pas que c’est en faisant qu’on apprend! Alors bon apprentissage, régalez vous afin d’améliorer votre vision et la dextérité manuelle. Car même en peinture, le dessin sert de base. Bon travail!

dessin aux pastels

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