Archives pour la catégorie Réflexions et astuces

But de la peinture

But de la peinture

Voici ce qu’écrivait Eugène Delacroix au dix-neuvième siècle:

« Je me suis dit cent fois qu’une peinture- c’est à dire l’objet appelé peinture- n’est rien de plus qu’un prétexte, le pont entre l’âme du peintre et celle du spectateur »

Eugène Delacroix

Voilà une réflexion qui mérite d’être lue! Car, en cette période de rentrée scolaire, je me suis interrogée sur les raisons qui poussaient les personnes à dessiner et à peindre. Chacun a la sienne, mais c’est vrai qu’apprendre  demande du temps et une certaine constance afin de créer des œuvres cohérentes que l’on a envie de partager, de montrer aux autres.peinture enfant

Ce blog a pour but d’aider les débutants et les autres  à apprendre des techniques de base afin de vous amener à de nouveaux moyens d’expressions.

Echanger un regard sur un objet tout simplement, prendre le temps de contempler cela peut être source de calme, de lenteur, de douceur. Cette vie immobile que nous regardons, accueillons, ressentons telle qu’elle est …

acrylique sur toile

acrylique sur toile

Il y  a beaucoup de techniques et le choix n’est pas toujours facile mais le dessin et la connaissance des couleurs sont un passage obligé.

Voici pour ce mois de septembre un récapitulatif des techniques apprises jusqu’à ce jour grâce à éveil art et nature et pour trouver votre bonheur allez en haut dans plan du site.

  • Dessin au crayon, aux trois couleurs, aux crayons aquarelles, aux feutres, au fusain, à l’encre..crayons aquarelles
  • Pastels…matériel pastels secs

 

 

  • Peinture à l’eau: Aquarelles, gouaches, encres de Chine et naturelles, acryliques, peintures à l’œuf et à la caséine.
  • Peinture à l’huile.chevalet

 

Afin de faire des expériences vous pouvez choisir un prétexte par exemple un fruit de saison dont je me régale en ce moment, la figue. Avec la vigne et l’olivier, le figuier fait partie des plantes  mythiques de notre civilisation. Cet arbrefigue est un symbole de richesse et de fertilité. Sa culture est déconseillée là où les températures descendent sous -12 C.Figuier

Où j’habite, il pousse généreusement et il n’est pas rare d’en voir pousser  dans les murs. Mon voisin a une variété merveilleuse de fruits violets et dans le jardin de mon ami sculpteur, ce sont des fruits clairs et verts très sucrés. figues vertes aquarelles

Un article a déjà été consacré aux différentes techniques artistiques, (cliquez sur ce lien). Il y a un an, lorsque je visitais mes petits enfants dans le Sud- Ouest,  nous avons décoré des pots de confitures de figues.pots de confiture

Dans nos vies où tout est mouvement, s’arrêter pour voir, regarder une scène immobile, ordinaire, , respirer  et contempler…et peindre!tableau dans une chambrefiguier en pot 2

Sans vouloir la changer, dessiner et peindre la réalité peut devenir une méditation de pleine conscience. Le travail fini peut également, lorsque l’on s’abandonne à sa contemplation devenir un support. Pour ceux qui n’ont pas envie de peindre mais qui peuvent apprécier une peinture, je vous recommande la lecture d’un livre de Christophe André: » Méditer jour après jour « qui prend comme support 25 peintures pour 25 leçons pour vivre en pleine conscience.
figues pastels secs figues aqua

Le but de la peinture, n’est donc pas nécessairement, pour moi, celui de se valoriser, de faire de l’argent, d’exposer dans les galeries car cela demande un travail constant et des appuis  certains. Mais prendre le temps de s’arrêter, pour trouver une certaine paix et en faire profiter son entourage est déjà une bonne motivation, ne trouvez vous pas?figues à l'aquarelle

Le plus difficile c’est de s’y mettre, et ensuite de ne pas avoir peur de faire des expériences…signature Nicole

 

 

Developper ses talents

pere et enfantDévelopper ses talents.

Ce matin, mon fils m’a réveillée pour me souhaiter un bon anniversaire…

La vie m’a donner quatre fils et ceux ci cinq petits fils et enfin deux petites filles! Je suis une grand mère comblée et je m’interroge sur leur avenir.

Pour élever mes enfants, j’ai beaucoup travaillé dans des domaines très différents tels que:  les chevaux, les personnes âgées, les écoles, le musée des Beaux Arts et dans chaque domaine, j’ai du m’adapter et pour cela apprendre.peinture à l'oeuf (2)

Petite fille, mes parents m’ont envoyée toutes les semaines au conservatoire pour apprendre le solfège et le piano,  je n’ai jamais fait de cheval si ce n’est sur la plage belge! Je n’ai pas connu mes grands pères mais mes deux grands mères étaient merveilleuses.

Quant aux arts plastiques, mis à part les beaux tableaux dessinés à la craie par mon institutrice  maternelle,  le premier contact fut vers mes 6 ans, une sculpture chez ma grand mère: ma jeune tante fréquentait un monsieur qui était étudiant dans ce domaine…

Ainée d’une famille de cinq enfants, mes parents m’ont laissé toute la liberté de faire ce que je voulais, à l’exception des Beaux Arts. Quand j’ai demandé à mon père pour m’inscrire en sculpture, ce dernier m’a répondu: » Fais un métier qui te permette de vivre mais il n’est pas question que tu deviennes artiste! »modelage

A vingt ans, j’avais mon diplôme d’enseignante en arts plastiques et j’ai pu enfin m’inscrire aux Beaux Arts… en quittant mes parents et en louant avec une amie un grenier où nous mangions du riz complet et des bananes trop mûres…Cette année là, je me réveillais avec le sentiment d’être à ma place!

Oui mais…je ne suis jamais devenue une artiste…

Le projet sens de mes parents, » avoir des enfants » (je suis arrivée après un an de mariage et à cette époque, c’était trois mois de trop!) avait pris le dessus! Et j’ai mère à l'enfantparfaitement répondu à leur demande puisque je me retrouve heureuse mère et grand mère!

 

 

 

 

Mon grand père qui était dans la ferme d’un château est mort accidentellement juste à la fin de la guerre d’un accident de cheval à cause d’un camion qui l’ a frôlé…et je me retrouve à élever mes enfants grâce à un boulot de palefrenière d’ une association de propriétaires dans la ferme d’un château! portrait de chevalJ’ai beaucoup appris car si le travail avec les chevaux développe la maitrise de soi, les contacts avec leur propriétaire amène a une meilleure connaissance des rapports humains et de la communication.

Douze ans plus tard, après avoir été renversée par un cheval qui a eu peur d’un tracteur… je me suis réveillée et j’ai décidé d’utiliser mes connaissances dans le domaine pour  lequel mon diplôme me destinait.

Il a fallu quelques détours mais grâce à mon objectif clair, je me suis retrouvée à éveiller la créativité des parents et des enfants dans l’atelier des Beaux Arts de la ville de Nice! Là au moins, j’associais deux objectifs: le mien et celui de mes parents…

atelier

A la fermeture de cet atelier, pour ne pas gâcher toute cette expérience, je me suis formée afin de créer ce blog. C’était très cher et demandait beaucoup d’attention et de temps mais je suis ravie de pouvoir vous écrire par ce média!

Il y a plusieurs chemins pour développer son énergie créatrice et si apprendre le piano, ne conduit pas forcément à devenir un pianiste de renommée mondiale, faire du dessin et de la peinture est possible sans pour autant devenir un artiste reconnu. J’entends si souvent les personnes me dire qu’ils sont nuls en dessin mais moi aussi , si je n’apprends pas, je suis nulle en anglais!l'enfant et le chien

Pourquoi associe t’ on toujours les arts à un don inné? Il est évident qu’il faut un intérêt pour le domaine  auquel on veut mettre son attention! Mais je me répète peut être « le dessin et la peinture, cela s’apprend! ». Le talent se travaille. J’en ai fait l’expérience grâce aux nombreux élèves des écoles, associations, et ateliers.

L’important c’est de se reconnecter à son être intérieur et de faire ce que l’on ressent sans se soucier du quand dira t-on! Les exercices proposés ici sont des moments passés avec soi même, dans l’instant présent et n’ont aucune autres prétentions.

On imagine toujours les difficultés de l’apprentissage, mai sil ne faut pas oublier le  plaisir aussi! Une heure de peinture passe sans que l’on s’en aperçoive et si le résultat n’est pas celui escompté , il suffit de la mettre à la poubelle…Pas de problème.

Le constat, pas le jugement, permet de voir les progrès et cela fait un bien fou!

enfant

Réfléchissez, quelqu’un vous a t-il dit un jour que votre dessin était nul? Vous autorisez vous à garder un espace qui vous permette de laisser du matériel de peinture dans une pièce? A aller dans un cours près de chez vous pour apprendre? A vous reconnecter à vous même en prenant du temps?

C’est le meilleur  que je vous souhaite!signature

 

PS. Vous  trouverez d’autres photos dans qui écrit en cliquant ici ou dans la barre tout au dessus.

Illustrer un texte

Illustrer un texte

Vous avez peut être des enfants ou des petits enfants, ou un amoureux à qui vous voulez envoyer un petit texte que vous avez vous même illustré. Vous tenez un petit journal et pour l’agrémenter, pourquoi ne pas y mettre des images récoltées dans un magasine, une photo que vous avez faite, ou un croquis…J’ai constaté que mes petits enfants, avant même de savoir lire adoraient recevoir des petites cartes dessinées, c’est un bon moyen de communication.illustration

Mais, si je vous parle d’illustration, c’est parce qu’une exposition virtuelle a été imaginée par Didier Thiellet qui m’a contactée pour illustrer des textes que des blogueurs avaient composés. Peut être aimeriez vous connaitre comment j’ai procédé. Cela m’a amusé, c’est un des buts recherchés dans t’aimes sourires où  vous pourrez trouver:

  1. –  Une trentaine de textes écrits à partir de sujet décalé : les t’aimes-sourires.
  2. –  Vingt-sept enregistrements de ces écrits, interprétés par six comédiens
  3. –  Une quarantaine de peintures autour de ces t’aimes”sourires.
  4. –  Télécharger les 30 PDF offrant une présentation élaborer,
  5. –  Offrir un ou plusieurs PDF à qui vous voudrez,
  6. –  Participer, à partir du 21 juin  au jeu » les mots vous sourient »
  7. –   Gagner des cadeaux supplémentaires à Noël.
    Cliquez pour cela sur le logo de T’aimes sourires à droite.

Parmi les  textes certains commentaient l’histoire de la petite souris qui vient chercher la première dent. Comme cela correspond à un  thème sur la nature, j’ai illustré trois histoires sur ce thème  car c’est bien connu, les souris font partie de notre monde!croquis souris

  1. Première étape, lire attentivement le texte et laisser votre imagination visualiser des images s’y rapportant.
  2. Chercher de la documentation sur le sujet. souris
  3. Décider de la technique à utiliser.
  4. Choisir quel est le  support  le plus adéquat.
  5. Commencer à crayonner des croquis rapides.
  6. Laisser reposer et ensuite installer votre plan de travail.Crayons souris

Cela correspond à une recette de cuisine, mais comme toute création, après l’idée, il faut la mettre en œuvre, sinon cela devient  un cycle commencé et tant qu’il ne sera pas terminé, il vous  prendra un peu d’énergie...même s’ il est resté dans un coin de votre mémoire. Alors au boulot…aquarelle souris

Voici quelques étapes avant de choisir:

gouache sourisacrylique sourisUn essai à l’aquarelle, ensuite à la gouache sur carton et enfin à l’acrylique sur toile.

La méthode de dessin grâce au cerveau droit est expliquée tout au long de ce blog, vous pouvez y accéder par les mots clés en bas à droite!

Différentes techniques vous sont également proposées, regardez dans le plan du site  et n’hésitez pas à m’écrire vos interrogations grâce aux commentaires, je vous répondrais.signatureTransformation Vous pouvez également télécharger le PDF de cette histoire:Trans Formation PDF 1

Petits paysages

Petits paysages

Paysage d'avril

Peindre des petits paysages n’est pas aussi facile que ce que l’on  pense!

En feuilletant mes revues, un article sur Henri Cueco, ce peintre, illustrateur et écrivain parle très bien de son point de vue sur la petite peinture.

Après une opération du cœur, il décide de s’installer dans son jardin, en Corrèze pour y peindre des bouts de  paysages. Ces petits tableaux sont « une tentative de capter la durée »

Quand je me suis mis à peindre, j’étais tellement passionné qu’au bout de trois jours, j’avais oublié que j’étais malade

Il commence par faire des croquis et remplit des carnets. Ensuite, il choisit son support, une toile écrue  non préparée  et peint à l’acrylique. Mais évidemment, avec cette méthode, il faut qu’il revienne au moins sept fois sur le travail car la toile absorbe beaucoup de peinture et il faut attendre entre chaque couche. Il ne remplit pas la toile… son but est de montrer le paysage tel qu’on le voit d’un clin d’œil. Il nous livre ses réflexions dans cet ouvrage publié aux éditions du Cercle d’art, La petite peinture.(voir sur la photo le livre entièrement écrit à la main avec ses croquis)

Carnet de croquis de Cueco  ed. cercle d'art

Carnet de croquis de Cueco   Ed. Cercle d’art

A quoi riment ces exercices sur le réel, au temps de l’art contemporain survenu après l’art moderne?

L’intérêt de la petite peinture c’est qu’elle est à contre-courant. Plus personne ne regarde les choses, les arbres, le ciel et tous les échanges subtils qui se produisent entre eux.

Il peint donc la plupart du temps sur le motif (dans le paysage comme l’on fait les impressionnistes dès que le tube de peinture a été inventé) et il insiste sur   le confort de son installation. Mais si les conditions climatiques  ne sont pas là, comme ces temps derniers, il travaille également d’après photos et croquis …Et lorsqu’il expose, il montre les différentes visions d’un même paysage.

Et noté bien ceci,  il arrête une série quand il a fait le tour de son sujet!

Je me suis rendu compte avec les petits paysages que j’arrivais à une efficacité redoutable. Alors ce n’est plus la peine de continuer sous peine de devenir un artisan. J’arrête quand je sais. Tant que je ne sais pas, cela donne une espérance un peu bête qu’il va se passer quelque chose, qu’on va faire une œuvre surprenante.

Ce sont ces réflexions là que je voulais vous partager! C’est vrai que l’on trouve des œuvres qui sont faites à la chaine mais où est l’intérêt si ce n’est l’aspect décoratif? Eveil art et nature vous propose plusieurs approches afin de pouvoir toujours découvrir de nouvelles sensations en apprenant, en expérimentant.(Allez voir dans le plan du site!)

Avant de vous lancer dans la peinture du paysage,  il est bon de faire des croquis afin de choisir un cadrage, un coin qui vous paraît intéressant! Ci dessous un exemple de croquis des baous (montagnes) proches de chez moi dessiné par  Raoul Dufydessin de Raoul Dufy

Baou de St. Jeannet

Coine de jardin 2

Et voici  deux photos faites dans le jardin d’une amie avec le téléphone. Ne pouvant installer mon matériel, une fois rentrée à la maison, j’ai transféré ces photos sur l’ordinateur et sans les imprimer , j’ai pu faire quelques croquis…Coin de jardincroquis de coins de jardin

Cela me permet de prendre le temps de choisir pour une  peinture!

Remplissez des carnets, c’est très bon pour améliorer la vision et le maniement du crayon!

En attendant le prochain article sur le paysage, vous pouvez aller revoir les précédents: La tête dans les nuages

Paysage à l’acrylique

Paysage de neige à la caséine

signatureVos commentaires sont les bienvenus! N’hésitez pas à me faire part de vos questions.

Les dessins peintures de la préhistoire

grotte de Rouffignac chat 7     Les dessins peintures de la Préhistoire

 Les qualités artistiques des hommes de la Préhistoire

Pour vous rafraichir la mémoire vous pouvez allez voir sur l’autre blog » Petite histoire d’art » qui traite de ce sujet dès les premiers articles sur la Préhistoire

Comment ont ils peint ces merveilles?

Jusqu’à il y a peu de temps, personne ne s’était penché sur la façon dont les hommes de la Préhistoire avaient dessiné et peint dans les grottes ces animaux étonnants. Et voilà qu’un dessinateur et un scientifique se sont penché sur la question et ont partagé leur hypothèse grâce à un livre très intéressant ! » La plus vieille énigme de l’Humanité »

On pourrait leurs reprocher de dévoiler un secret de fabrication qui dénaturerait l’habileté de nos ancêtres mais les auteurs se défendent en nous disant que c’est un moyen de nous rapprocher d’eux car ils étaient des hommes comme nous!

Et cela peut rassurer certains d’entre nous qui  se sentent incapables ( soi disant) de dessiner. Dans les grottes de Chauvet, les dessins auraient été tracés  aux environs de 32.000 ans avant notre ère.

Que représentent ils?

Elles contiennent des dessins très réalistes comme dans beaucoup d’autres. Voici  quelques remarques faites par les auteurs: les hommes n’ont représenté que des animaux vus de profil, sans décor d’aucune sorte et la question qu’on peut se poser: comment ont ils pu transmettre des savoirs et une pratique dans un laps de temps si important et dans des contrées aussi espacées? Y avait il une transmission occulte? Pourquoi représenter ces animaux là? Pourquoi dans les grottes les plus obscures?

Quels étaient ces hommes qui pouvaient dessiner sans repentir des silhouettes sur des surfaces aussi irrégulières et dans des espaces sans lumière et difficiles d’accès? Et bien à la lecture du livre, on découvre cette technique à la portée de tous qui consiste à utiliser l’ombre portée sur le mur faite par un flambeau devant une figurine! Si vous désirer vous en convaincre, je vous recommande de lire ce livre!Et voici des exercices faits par des enfants:Dessin d'un animal

gouache et pigmentsfusain

 

Pour nous, dessinateurs et peintres de maintenant, voici une idée de dessin peinture avec l’ombre portée qui peut être un exercice pour illustrer une petite histoire pour un enfant ou une carte de vœux pour un ami: méthode du cerveau droit d’après des photos personnelles d’animaux!

Première étape: photos de l’animal par beau temps, quand le soleil est bas, afin de capturer son ombre également:Chat botté1photo Nicole

Après quoi ,cadrez vos photos, dessinez à l’envers au crayon les silhouettes et les ombres en regardant autant les vides que les pleins,  retournez votre croquis et le modèle et corrigez au feutre noir. Remplissez de noir(encre de Chine) , de gris ou de couleurs les espaces…restez simple! C’ est le secret.

Amusez vous!signatureencre de chine et feutre noirencre de chine et feutre noir

Eveil

Eveil

Cet article vous proposait de regarder une émission de France 5 vous montrant la vie d’une artiste qui a consacré sa jeunesse à la recherche de l’éveil…cette artiste reconnue aujourd’hui s’appelle Fabienne Verdier.

La nature est prépondérante dans la naissance de son  expression artistique.

Mais le travail, la réflexion, la recherche et l’histoire de l’art font partie de son monde. Je vous encourageais fortement à regarder ce magnifique reportage afin de mieux comprendre et peut être aimer l’abstrait malheureusement il a été retiré de Youtube désolée, en attendant voici un lien où vous pouvez voir une courte vidéo quand elle peint avec son pinceau fait de 35 queues de cheval!

Elle a écrit un best-seller après son séjour en Chine  et c’est admirable de voir comment elle intègre l’enseignement des maitres de l’Orient à sa vie d’ici et maintenant. L’art n’est pas le fruit du hasard mais d’une grande réflexion et de la  maturation des expériences. Même si on préfère le réalisme, on ne peut pas rester insensible à son approche.

A notre petite échelle, prenons le temps de nous poser avant de dessiner et peindre, faisons de cet instant un moment privilégié qui, même si le résultat n’est pas celui escompté, rend ce moment  sacré. Si vous avez  regardé la vidéo, vous y voyez l’artiste qui brûle les tableaux qui ne lui conviennent pas, comme l’alchimiste qui par l’épreuve du feu pourra découvrir le trésor.

Vous pouvez également revoir  ces articles qui donnent des conseils très simples aux apprentis: L’art du pinceau et l’art du pinceau suite

N’ayez pas peur d’expérimenter, vous serez surpris! signature Nicole

La lecture peut amener à la réflexion: voici les livres écrits par Fabienne Vernier .



 

Un autre regard

Un autre regard

C’est article de réflexions participe à un festival organisé par la plateforme devperso.org. Pour ce mois-ci le thème que propose Philippe  du blog apprendresursoi-et-avancer.com est :

Question de point de vue : changer de regard pour avancer

eveil-art-et-nature.com ne pouvait pas ne pas participer car le slogan de ce blog est

Un nouveau regard pour plus de liberté d’expression!

La plupart d’entre vous pense qu’il faut être doué pour s’engager dans une pratique artistique! Et bien je ne partage pas ce point de vue après de nombreuses rencontres. Ce qu’il est nécessaire, c’est d’ être motivé car sans cela pourquoi s’astreindre à des heures de  pratiques!  Il faut également dépasser le blocage qui s’installe dès que l’on parle d’activités artistiques: ceci n’est pas pour moi, je dessinais mal enfant, et les mauvais souvenirs  vous assaillent…Peinture d'enfant

J’ai vu beaucoup de parents redécouvrir le plaisir de peindre pendant  des stages où un des parents était tenu d’accompagner l’enfant inscrit. Curieusement, avant ce stage, ils ne se donnaient jamais le droit, ni le temps de prendre un feuille de papier et de dessiner. Pourtant c’est un beau moment de partage avec ses enfants ou petits enfants…Une heure d’activité peinture passe très vite!

Mais pourquoi un autre regard!

Et oui, depuis que nous sommes tout petit, on nous montre des objets echaise et chatt le nom qui s’y rapporte est automatiquement collé dessus et s’installe dans notre mémoire. Par exemple: voici une chaise avec quatre pieds, et voilà que quand nous voyons une chaise, nous ne la regardons qu’un instant et l’étiquette chaise  s’affiche dans notre tête. Mais si vous posez votre attention, et que vous la regardez bien, peut être que vous ne voyez que trois pieds!

Premier enseignement: Changer notre regard permet de mettre toute notre attention sur les choses! Nos pensées occupent tellement de place dans notre tête que nous ne voyons pas ce qui est mais ce qu’on croit qui est…

Pour apprendre à dessiner ce que l’on voit, qui me semble un passage obligé avant de dessiner ce que l’on veut, il existe une technique que Betty Edwards a développé dans un livre qui permet de gagner des années de pratique…Dessinez avec le cerveau droit. Une de mes élèves a transformé son regard et en quatre séances pouvait rendre un portrait d’elle même très ressemblant! Ce qui n’est pas le plus facile, vous en conviendrez?oiseaux noirs et blancs

Dès la classe de CP,   cette méthode peut être pratiquée et les enfants sont éblouis par leurs productions. Car s’ils prenaient plaisir à faire des dessins que nous admirons tous dès trois quatre ans, quand ils grandissent, ils ne sont plus contents quand ils voient que le dessin de la chose et la chose ne se ressemblent pas. C’est une étape normale. En art, au Moyen Âge, les dessins correspondaient à un idée et non pas à la réalité. Durant la Renaissance les artistes ont redécouvert le moyen de transmettre l’image de la réalité.  En 2013, ce n’est plus obligatoire de le faire, car avons tous les choix!

Mais le choix et la liberté sont donnés lorsque nous possédons les moyens . Et pour cela, il faut changer notre point de vue sur l’apprentissage des techniques de dessin peinture. Changer notre regard prend un instant, pratiquer une technique demande de l’expérience afin d’oublier celle ci pour prendre plaisir, exactement comme quand on apprend à conduire!

Eveil-art-et-nature a été conçu pour aider l’apprenti à expérimenter toutes sortes de techniques. Et même si vous ne devenez pas un artiste, vous prendrez du plaisir à vous exprimer grâce l’expression artistique!collage 1

Le mélange des couleurs, la façon de poser le pinceau s’acquièrent par l’expérience et quand on apprend, il faut rester humble et ne pas vouloir faire un chef d’œuvre tout de suite…de très bonnes surprises peuvent arriver et vous vous dites alors: c’est  bien moi qui  ai réalisé cela? La confiance s’installe et vous avez envie de recréer une autre bonne surprise. Mais plusieurs ratages ne doivent pas vous décourager. C’est cela l ‘apprentis-sage!

Deuxième leçon: Imaginez les heures d’expériences des artistes qui consacrent toute leur vie à leur art, et vous deviendrez moins exigeant…C’est pourquoi le premier bénéfice c’est apprendre en s’amusant sans chercher le résultat!

Voilà pour la technique mais que peindre ou dessiner? Trouvez un thème qui est cher à votre cœur, cela sera plus motivant! Ou donnez vous des défis tels que « Exprimer mes sentiments » ou « mettre en images mes rêves » ou…cela vous appartient. Pourquoi peindre si l’on ne veut rien montrer ou se montrer car ce n’est pas forcément pour les autres. Le bienfait de l’expression artistique est de se découvrir et mieux se connaitre!

L’expression artistique est un moyen pour prendre du recul sur notre façon de voir  les choses et de faire également! elle permet également de travailler sur des objectifs pour changer certains penchants!

Collage n°2Pratique pour tous:

Découpez dans les revues des images pour composer un tableau sur un thème choisi par exemple « L’atmosphère de cette nouvelle année » et vous serez surpris du résultat! Vous pouvez l’encadrer si vous vous êtes appliqué à le rendre artistique. Pour cela il vous suffit d’une paire de ciseaux, de quelques revues et d’un bâton de colle.

Vous êtes créateur !

Je vous souhaite le meilleur pour cette année ainsi que plein de la créativité!signature

 

 

 

 

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Histoire d’une mouche

Histoire de mouche

Cet article est consacré à cet insecte que peu de monde apprécie! Mais voilà, lors d’une hospitalisation où je me croyais morte, une mouche s’est posée sur mon nez. Je l’ai sentie et j’ai ressenti  la vie en moi! Depuis, j’accepte que cet animal fasse partie de ma vie!

Pour vous mettre en condition, voilà une petite histoire qui me fait bien rire!

Mais que vient faire cet insecte dans un blog consacré à l’art? Pour la nature, d’accord, mais la mouche dans l’art?

Il faudrait remonter à Giotto,  qui s’intéressa non plus à l’au-delà, au spirituel, à la vie future, mais à celui, beaucoup plus matériel, de la vie présente.  L’artiste  ouvre pour la première fois les yeux sur le monde visible et s’efforce de le  représenter.C’est le début de la Renaissance qui va nous donner les clés de la représentation en trois dimensions. Vous pouvez vous rendre sur l’autre blog « Petite histoire d’art » qui résume les périodes de l’histoire de l’art et propose des exercices se rapportant à elles.

Voici une anecdote racontée par Vasary sur ce peintre italien: Giotto
« On rapporte que Giotto, dans sa jeunesse, peignit un jour d’une manière si frappante une mouche sur le nez d’une figure commencée par Cimabue que ce maître, en se remettant à son travail, essaya plusieurs fois de la chasser avec la main avant de s’apercevoir de sa méprise. » Même si cette histoire est fausse, elle nous montre le début du regard sur le réel des artistes après le Moyen Âge.Cette mouche  joue d’abord le trompe-l’oeil afin de démontrer la virtuosité des peintres.

Ensuite, elle devient le symbole de la corruption dans les nombreuses vanités où le crâne  de mort et les fruits périssables sont représentés.

Le portrait animalier s’accommode  de la représentation de l’insecte, regardez et comparez le tableau  du début et celui ci: lequel est le plus vivant ?

Ce tableau est réalisé sur un toile de lin naturelle, à l’huile.

 

Bonne semaine

 

Histoire de guérison

Histoire de guérison grâce à l’expression

Je participe à l’événement « histoire de guérison » dans le cadre de la croisée des blogs dont voici l’adresse. Ce mois-ci c’est Hannah l’organisatrice, du blog « forme santé idéale »

Chaque semaine, je vais chez une amie afin de peindre et dessiner ensemble comme je vous le recommande sur ce blog.

Un jour, je l’ai  trouvée en mauvais état, elle ne pouvait même plus avaler un verre d’eau! Cela faisait quelques semaines que sa relation amoureuse se dégradait et sa santé également.

Généralement, elle peignait avec précision et très doucement, mais ce jour là, elle a prit une toile, de la peinture et dans un grand geste, elle a saisi  son pinceau avec  vigueur et a exprimé ce qu’ elle le ressentait.

Ensuite après avoir regardé le résultat, elle a décidé de faire une trilogie et voici comment elle la présente.

Premier tableau: le volcan m’a presque avalée.

Deuxième tableau: déjà partie dans le fond du cratère!

Ce travail qu’elle a placé second dans la trilogie était en fait le premier jet…voilà ce qu’elle dit: déjà partie dans le cratère par une spirale mortelle.

Troisième tableau: j’ai survécu et domine la situation.

Ensuite pour mettre toutes les chances de guérison de son côté, mon amie a écrit une lettre où elle a décrit toutes les rancunes et humiliations ressenties, sans rien omettre, dans sa langue maternelle à l’adresse de son partenaire et ensuite,  a brûlé cette lettre et jeté les cendres à la mer ( dans les toilettes cela marche aussi!)! et miracle! elle a poursuivi sa relation qui s’est apaisée car elle n’a blessé personne mais elle a évacué le poison qui s’était accumulé au fil du temps…et l’appétit est revenu immédiatement!

Tout cela se passe dans le corps, dans la tête, dans le coeur !

Cette histoire courte pour vous rappeler que  des outils sont à notre disposition pour nous exprimer sans faire de dégâts autour de nous…

Et n’oubliez pas que la méditation peut nous aider à  devenir plus conscient et à faire des choix:http://eveil-art-et-nature.com/mediter-voir-en-conscience/

Bonne semaine et exprimez vous dans les commentaires, si vous voulez.

Ombre et lumière

Ombre et lumière

Avec l’arrivée de l’automne et le raccourcissement des journées, vous pourriez vous posez la question sur l’importance de la lumière en peinture!

 

Si la lumière est indispensable pour la vision des couleurs, l’ombre permet de créer l’illusion de la troisième dimension. On attribue à Giotto, un peintre italien de la fin du Moyen Âge, la redécouverte de cet art disparu pendant plus de mille ans! Il réalisa des fresques illustrant des figures symboliques donnant l’illusion de la sculpture en ronde bosse…art très utilisé par les imagiers des cathédrales du Nord. Pour plus d’informations vous pouvez voir le dernier article de petite histoire d’art

La notion de clair obscur a connu beaucoup de succès avec des ombres très foncées. Grâce à l’invention du tube de peinture, pratique et ne nécessitant aucune préparation, les peintres de plein air, avec l’école de Barbizon ont étudié sur le motif, la couleur de l’ombre et des reflets. A partir des impressionnistes, la relation de la couleur avec sa complémentaire a pris toute son importance. Pour en savoir plus, vous pouvez vous inscrire ci contre pour recevoir un PDF traitant de ce sujet. N’ayez aucune peur,  car je ne dévoile à quiconque votre adresse mail!

 » Propriétés des couleurs et leurs effets  « 

Noir et blanc

Par quels moyens donner l’illusion de la 3D, faut il nécessairement utiliser de la couleur? Nous voyons bien que non, les valeurs suffisent. Notre ordinateur nous permet d »accentuer les contrastes dans la rubrique »luminosité/contraste » et si  nous pouvons enlever la couleur en enlevant la saturation, nous conservons l’illusion du volume.

Un crayon ou un stylo feutre permet de  suggérer l’espace. Avec des traits plus ou moins proches, ou grâce à leurs directions ou encore par la connaissance de la perspective.

L’emploi des valeurs permet cela…et voici quelques exercices aux feutres noirs pour éduquer la main et réfléchir sur l’utilisation de l’illusion en dessin peinture.

Je vous propose de passer une bonne semaine, de récolter les feuilles et les fruits d’automne…regardez celle ci! Elle n’est pas plate, l’ombre portée nous l’indique et les nervures sont à la fois sombres et claires!