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Comment dessiner un cheval

Dessiner un cheval: plusieurs méthodes

Couverture du livre « Dessiner grâce au cerveau droit »

Jusqu’à présent, la méthode du cerveau droit a été utilisée pour dessiner ou peindre d’après modèle ou document!

C’est très bien me direz vous! mais si je n’ai rien sous les yeux!

 

 

Grotte de Lascaux

Je pense d’ailleurs que les hommes de la préhistoire n’avaient pas le choix, ils devaient dessiner sans modèle! et ils se débrouillaient plutôt bien! vous pouvez consulter mon nouveau blog:  Petite histoire d’Art

Depuis cet article, un livre est paru: »La plus vieille énigme de l’humanité »les auteurs nous font part d’un point de vue intéressant que j’ai partagé  dans un autre  article:http://eveil-art-et-nature.com/les-dessins-peintures-de-la-prehistoire/

Cette fois, je vous propose une méthode  sans document que vous pouvez essayer:

1: Découper dans un bristol un carré (ici 8cm de côté) et reportez le sur une feuille pas trop épaisse que vous aurez pliée en deux.

Pentax Digital CameraPentax Digital Camera

Pentax Digital Camera

les formes géométriques sont posées

2 Dessinez suivant le modèle des formes arrondies dont les proportions et les inclinaisons sont respectées

Ensuite le triangle et le carré pour l’encolure et le nez. Les petits ronds sont placés sur deux lignes et regardez bien l’inclinaison des droites qui les relient!Les sabots sont dessinés avec des trapèzes posés plus ou moins  sur la base du carré.

le trait relie les formes

3: reliez les formes afin d’assouplir le dessin et quand vous êtes satisfait, repliez à nouveau votre feuille dans l’autre sens et dessiner grâce à la transparence de la feuille.

 

 

 

4: Vous pouvez reprendre par transparence les traits qui vous conviennent le mieux!Photo Nicole Recommencez plusieurs fois afin de mémoriser et de vous perfectionner!

 

 

 

Méthode deux : avec un document!

1: Choisissez un document de cheval en mouvement, c’est souvent plus spectaculaire!

cheval 1

 

2:Recadrez le afin que la silhouette touche le cadre.

cheval recadré1

3: Placez le document sur un feuille A4 et contournez le.Méth 2

Il vous reste à regardez la forme des vides(gris) et de les dessiner comme vous les voyez sans jamais penser aux mots: cheval, patte,etc…ne faites pas les hachures, c’est pour vous montrer les videsphoto Nicole

4:La silhouette terminée, retournez le dessin et pliez votre feuille en deux afin de corriger.

5:Corrigez avec un feutre lorsque vous aurez retourner la feuille avec le modèle!Vous dessinerez  beaucoup mieux à l’envers et lorsque vous corrigez à l’endroit,  pensez au jeu des sept erreurs, c’est très amusant et bien moins dévalorisant!

Faites un essai à l’encre sépia si vous en avez!photo Nicolephoto Nicole

Comment se poser afin de prendre du temps pour soi!

Comment se poser afin de prendre du temps pour soi!

Lorsque que le petit bouquet de roses acheté les jours passés a mauvaise mine, nous prenons le temps de l’arranger et une petite pensée pour le temps qui passe vient immanquablement à notre attention car tous les cycles ont  une fin! Et la nature nous le montre très bien!Nous pouvons prolonger cette réflexion en prenant le temps de regarder et de peindre d’abord quelques pétales et ensuite un rose!

  1. Sur une petite table, installez deux verrines, un bloc de papier aquarelle et la palette avec les trois primaires, deux pinceaux et les crayons aquarelles complètent l’installation.Cela prend deux minutes.
  2. Ensuite devant la difficulté de représenter une rose,commencez tout simplement par un pétale afin d’étudier les couleurs: lorsque la couleur est trop pigmentée, retirer en ajoutant un peu d’eau et en enlevant avec du papier ou un pinceau sec.
  3. Continuez avec deux autres pétales afin de prendre de l’assurance .
  4. Ensuite, se lancer dans le dessin avec un crayon , légèrement…
  5. Mouillez l’intérieur de la rose et posez dans le centre la couleur qui va fuser!
  6. Avec les crayons, je dessine les pétales et j’estompe ensuite avec un peu d’eau.

L’ombre est très importante pour amener la lumière!

Ce moment hors du temps , personne ne vous le volera!

L’important, c’est la rose…bonne journée

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Portrait de chien

Portrait de chien au crayon

Afin de travailler notre regard et la vision des valeurs, voici un exercice intéressant, avant de se lancer dans le portrait à l’aquarelle ou à toute autre technique colorée.

Si vous avez un chien, faites une photo qui vous plaise, n’oubliez pas le mouvement de la tête qui peut être plus sympathique!

Regardez ici dessous le peintre contemporain David Hockney dans son atelier!Il n’hésite pas à faire des croquis de ses chiens teckels.

Faites une photo de votre chien ou trouvez un document photo et imprimez le dans la taille qui vous convient et en noir et blanc.

Posez votre document à l’envers sur le support blanc et contournez le afin d’avoir les références hauteur et largeur.

Regardez le contour et les vides et vous verrez combien vous dessinez juste de cette façon car c’est ainsi que nous développerons nos capacitésde l’hémisphère droit!

Il reste ensuite à remplir en plusieurs couches des valeurs correctes de la plus claire à la plus foncée.vous pouvez le faire en regardant le modèle à l’endroit ou à l’envers et n’hésitez pas à changer de point de vue!

Et je vous recommande ce lien pour voir de très belle photos de chiens!http://www.shootmemore.com/flows/photographie/posts/26952-photos-de-chiens-par-jill-greenberg

Palette des crayons: orange

L’orange complémentaire du bleu!C’est la saison ces cucurbitacées avec ses coloris et les formes les plus divers!

  • Je choisis un modèle et mes crayons oranges et bleus!,Je m’installe sur un carton et prend un papier dessin.
  • Je dessine le rectangle de sélection afin de cadrer le dessin.
  • Je regarde les contours et les marque très légèrement.
  • Je remplis avec une nuance d’orange et je laisse les reflets blancs.
  • Je pose le bleu dans les ombres et sur la tige .

      • Je mets un peu de jaune pour nuancer mon orange dans les parties plus éclairées.
      • Je pose également de la couleur sous le légume et du bleu autour.
      • Je mouille avec le pinceau certaines parties en évitant les reflets blancs et en ayant soin de nettoyer mon pinceau avec l’eau!

        le dessin terminé, mouiller certaines parties.

Voilà l’exercice est terminé et nous avons la série des six couleurs: Jaune, rouge et bleu :les primaires et vert, violet et orange: les secondaires.Et  si vous aimez les différentes qualités de cucurbitacées, je vous recommande La ferme Sainte Marthe pour l’achat de vos graines!

palette des crayons: violet

Crayons aquarelles: Violet

Une petite clématite a daigné fleurir ce matin! Cela faisait deux ans que je n’avais pas vu la couleurs de cette plante!Reprenons nos crayons, après ces réflexions sur la création, vous avez compris qu’il faut passer à l’action! S’entrainer à dessiner, à regarder, afin d’améliorer notre dextérité pour avoir toute la liberté de composer ce que l’on veut!

Le modèle est posé devant sur un papier blanc comme le support que nous allons utiliser.

Sélectionner vos crayons aquarelles: le violet, sinon bleu et rouge ainsi qu’un jaune , la complémentaire.

 

  1. Je regarde bien la forme dans laquelle la fleur s’inscrit et je marque très légèrement cette forme avant de dessiner le contour des pétales en regardant les vides autant que les pleins et je place le coeur en jaune.
  2. Je remplis en respectant le sens des petites nervures que je vois.
  3. Je superpose les couleurs car il faut saturer avec le pigment qui est dans la mine.
  4. Il ne faut pas avoir peur d’ajouter des couches!
  5. Je pose également l’ombre en utilisant les complémentaires ou du gris légèrement coloré.
  6. Je mouille avec le pinceau mais très délicatement et pas forcément partout!
  7. Je reviens sur le travail en mouillant mes crayons.

Si vous n’êtes pas satisfait du résultat, ne vous découragez pas,la perfection n’est pas de ce monde ! Recommencez et peut être que la deuxième fois sera la bonne! Il faut de l’entrainement comme quand on apprend le piano! voici d’autres modèles que j’ai photographiés dernièrement!

 

A vos crayons, pour le violet et sa complémentaire le jaune!

Palette des crayons: le bleu

La colline est bleu de chardons!

Chardons:bleu

En ce moment le bleu fait tache dans la verdure, ce sont les chardons bleu qui fleurissent…

Je suis partie à la cueillette et les chardons ont résisté à la chaleur de l’été, il y a plusieurs variétés mais ceux que j’affectionne particulièrement sont bleu…Bon exercice pour les crayons bleu.

La complémentaire du bleu est l’orange et il faut se munir de crayons bleu ainsi que d’un orange pour foncer le cœur du chardon.

Voici plusieurs essais avec des papiers de qualités différentes, n’hésitez pas à faire plusieurs fois le même motif afin de prendre de l’assurance dans le trait et également afin de voir ce qu’il vous faut comme matériel…

Avant de dessiner , j’ai mouillé le papier et celui qui n’était pas assez épais  a gondolé . J’ai failli le percer lorsque j’ai appliqué l’orange, au centre pour foncer le bleu! A l’aquarelle, il est bon de se munir d’un papier suffisamment épais.

Observez comme les éléments composant la fleur fusent du centre, respectez ce caractère!

Le centre est vraiment plus sombre …

 

  1. Je mouille le papier.
  2. Je choisi le bleu qui se rapproche le plus de la nuance du chardon.
  3. Je fais les traits qui partent du centre.
  4. Je viens ajouter de l’orange à partir du centre sur le bleu.
  5. Je peux également dessiner les tiges et les feuilles…
  6. Regardez bien, il n’y a pas deux chardons de la même grosseur!

 

Petite installation après la cueillette!

Bien protégée des moustiques, je peins également à l’huile sur un carton bombé à la couleur or, afin de profiter de la fin ensoleillée de la journée…quelle délectation!

 

 

 

Palette des crayons: rouge

Le rouge est foncé par sa complémentaire le vert (mélange du jaune et du bleu)rouge et vert complémentaires

Il existe une infinité de nuances de rouge…Voici quelques fleurs de mon jardin…

Magentahortensia

fleur de mon jardin

Le rose est du rouge dilué

ou éclairci avec du blanc.

Nous avons déjà peint des coquelicots…dans la couleur rouge à l’aquarelle mais il faut revenir sur le travail, et cette fois les crayons aquarelles feront l’affaire.J’ai choisi  encore des fleurs pour expérimenter le rouge.

Mais en me promenant dans les bois, cet été, j’ai découvert des russules rouges, plus belles que bonnes, bien que comestibles ! J’en ai fait des photos et les étudierai plus tard!

Champignons d'été

russules rouge

 

Les tomates d’ hier auraient pu faire l’affaire ainsi qu’une pomme mais la cueillette de ce matin m’a poussée a vous faire découvrir les merveilleuses nuances de rouge.

J’ai sélectionné les crayons rouge et vert aquarelles et j’ai composé un nuancier en remplissant des petits carrés dont j’avais découpé un gabarit dans un carton, afin de répertorier les différentes nuances de mes crayons !

nuancier

crayons aquarellables

Exercice n° 1: Dessin d’une fleur …

bractée rouge

N°1

  1. Je choisi le rouge qui se rapproche le plus de la nuance de cette fleur.
  2. J’observe les directions des branches et les formes des pétales.
  3. Je dessine ces lignes et ces formes.
  4. Je remplis avec un léger frottis l’intérieur .
  5. J’insiste sur les parties plus foncées.
  6. Je mouille avec un pinceau très légèrement.

    photo de fleur de rose trémière

Exercice n°2: La fleur de rose trémière.cadrer le modèlecrayons aquarelles

  1. Je coupe la feuille en deux et pose le modèle dessus;
  2. Je place des crayons tout autour pour visualiser mon rectangle de sélection.
  3. Je dessine  sur l’autre morceau  avec le crayon , le rectangle très légèrement, puis la forme et les plis des pétales.Je peux choisir différentes couleurs!
  4. Je remplis avec des hachures très légères de la nuance de rouge désirée.
  5. Je complète  le coeur  et la tige, avec le bon vert.
  6. Je mouille légèrement.

 exercice n°3: l’hortensiacrayons aquarelles

  1. J’ai découpé une feuille A4 en deux.
  2. Je place le modèle sur une partie.
  3. Je place des crayons en haut et en bas du modèle.
  4. Je dessine les bractées avec mes crayons vert et rose rouge.
  5. Je remplis en superposant le vert au rouge .
  6. Je mélange les verts…
  7. Je mouille….

Le troisième demande un peu plus de temps mais est un excellent moment de retour dans l’instant présent!

Vous pouvez également faire votre nuancier d’aquarelle si vous aimez l’aquarelle, commencez par des petites choses afin de vous familiarisez avec le mélange des couleurs et n’oubliez pas pour foncer le rouge j’utilise du vert ou le mélange des deux autres primaires, le bleu et le jaune.Et vice versa!

Voici différentes couleurs de rouge: Magenta, permanent foncé,écarlate, laque cramoisi…il y a le rouge anglais aussi etc….Nuancier rouge aquarelle

Bon amusement!

Peinture aux trois couleurs.

Dessin peinture d’un oiseau de mer:

Matériel:

  1. Papier kraft
  2. Encre de Chine noire (ou gouache)
  3. Gouache blanche et bleu.
  4. Crayon, calame et  pinceau fin.
  5. Colle pour les modèles.

un oiseau de mer

Je viens de m’acheter un carnet de croquis en feuilles de papier kraft!

Belle occasion de faire quelques dessins d’oiseaux! Depuis plusieurs années, quand je découvre des images qui me plaisent dans les revues, je les découpe et les range car c’est une source d’inspiration!

Aujourd’hui, j’ai selectionné plusieurs images d’oiseaux de mer…Mais elles sont un peu petites , alors je vais vous montrer une méthode pour  les agrandir.

  1. Je contourne le document que j’ai bien découpé.
  2. Je trace la diagonale et je la continue.
  3. Je prolonge la hauteur et la base.
  4. Je monte où je veux de la base à la diagonale.
  5. Je raccorde par une horizontale,là où est le point de raccord et la hauteur.

Quelques soient les verticales que je monte, elle me donneront des rectangles parfaitement proportionnés au premier!Vous pouvez également construire un rectangle en calculant le double des mesures, mais cela vous connaissez!

Première étape

Je dessine les formes importantes sans appuyer en regardant les vides autant que les pleins!

Deuxième étape

Je dessine avec le calame bien taillé, les parties noires à l’encre de Chine.

Troisième étape

La gouache blanche est ensuite déposée avec un pinceau fin en respectant le sens des plumes et des formes!

Deuxième exercice!

Pour ce deuxième exercice, j’ai dessiné la diagonale sur l’image et dans le cadre agrandi afin de bien situer les formes blanches.Je viens dessiner les parties foncées à l’encre et au calame. Le feutre pourrait également servir!J’ajoute un peu de pigment bleu outremer aquarelle ou gouache (n’ayez pas peur de mélanger les techniques!) dans le blanc pour entourer l’oiseau et un peu d’encre pour le corps .

Voilà des petits exercices exellents pour changer votre regard et pour faire de très belles oeuvres. Pourquoi ne pas faire un carnet de voyage, si vous êtes au bord de mer?

Bon amusement!

 

ombre et lumière

Dessin d’un chat  à la méthode du cerveau droit:

Cette méthode est très utile pour apprendre à dessiner ce que l’on voit! Une étape vers plus de créativité!

La mine de plomb permet de réaliser toute la gamme de valeurs du gris jusqu’au noir…

Mais qu’est ce que ce mot « valeur » veut dire? cet homonyme est utilisé dans de nombreux domaines mais en art, il a un sens très spécifique: c’est la qualité d’un ton plus ou moins foncée ou plus ou moins claire, le blanc est la valeur la plus claire(élevée) et le noir la plus foncée (basse).Cela un rapport direct avec la luminosité!

Le support sera un papier dessin sans trop de grain, (lisse)

Le matériel: une mine de plomb et une gomme mie de pain que l’on trouve dans les boutiques de produits d’arts et même maintenant dans certaines  grandes surfaces.Une feuille de papier machine de protection.

Dans ce site, j’ai trouvé une mine monolith graphite à 1,22 centimes d’euros et une gomme à moins d’un euros!    http://www.artizi.com/index.php

Le modèle:

Afin de s’entraîner à voir juste les valeurs , j’ai choisi le modèle d’un chat blanc que j’ai rencontré pendant un séjour à Fos sur mer. L’arrivée sur ce site par un temps menaçant m’a décidée à vous parler des valeurs!

modèle pour un dessin au crayon  graphite

comment représenter un chat blanc?

Pourquoi dit on que la nuit tous les chats sont gris?

voir réponse à la fin de cet article!

Méthode:

Les contrastes sont accentués

Un moyen économique de faire ses modèles personnels!

  • J’enregistre l’image dans mon ordinateur et augmente les contrastes!
  • Je sélectionne un rectangle qui cerne le chat.
  • Je retourne le modèle (tête en bas).
  • Je dessine le même rectangle sur ma feuille très légèrement.
  • Je regarde les zones qui entourent le motif principal( le chat) et commence à poser des valeurs en crayonnant par hachures légères.
  • je protège mon dessin en plaçant une feuille de papier afin que le frottement de ma main n’abîme pas les parties déjà dessinées.
  • Le contour très clair est fait avec la gomme que je peux modeler.
  • je pose à l’intérieur de l’animal, les zones de gris en regardant la forme des taches, je peux revenir en croisant les hachures qui seront faites de préférence dans le même sens que les poils…
  • Je vérifie en remettant le modèle à l’endroit.
  • J’insiste sur les parties très sombres et j’enlève le trop de gris en posant la gomme qui absorbe le graphite…

Amusez vous en sachant que ce n’est qu’un exercice qui vous  permet de mieux voir les variations de valeurs ! Cherchez d’autres modèles en accentuant les contrastes! Plus il y a de lumière, plus l’ombre est dense et profonde!

 

expérimentez et passez à l’action!

Réponse au dicton: La nuit, nos yeux ne détectent pas les couleurs mais les différent gris nous permettent de distinguer les silhouettes ainsi que de juger de la profondeur!

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain.

Dessin au fusain d’une mésange charbonnière

croquis d'étude
fusain

Mais chaque dessin est unique et personnel!

Nous pouvons utiliser différents supports ainsi que différents outils: le crayon, le fusain, la plume…

Le dessin  peut représenter, en deux dimensions, la réalité ou pas, la transformer, la réinventer, l’imaginer. Avant de nous attaquer à représenter nos idées, pourquoi  ne pas essayer de dessiner ce que nous avons devant les yeux?

Au début des années 80, une américaine « Betty Edwards » a étudié le fonctionnement de notre cerveau dans l’élaboration d’un dessin. Elle a édité un livre très pratique « dessiner grâce au cerveau droit« remis plusieurs fois à jour.

Je vous assure que même si vous ne savez pas dessiner, cette méthode vous évite de longues heures d’entrainement comme faisaient les peintres des siècles précédents ! Ils travaillaient depuis l’aurore jusqu’au soir dans les ateliers  d’après des  plâtres,  des modèles et sur le motif…

Passons à la pratique!

Modèle:Une photo de préférence à un dessin, d’un oiseau que vous pliez en faisant un rectangle de sélection autour de l’animal.photo

Matériel:

  1. Une feuille de papier Canson ou autre, avec un grain fin.
  2. Du fusain (attention, il existe plusieurs qualités, demandez au marchand).
  3. Une gomme mie de pain (malléable) ou normale.
  4. Du fixatif ou une laque bon marché (forte).

Les étapes:posez votre imageàl'envers

  • Pliez au plus près du modèle en faisant un rectangle de sélection.
  • Posez ce rectangle à l’envers (c’est pour leurrer le cerveau!)
  • Dessinez délicatement le contour du rectangle de sélection avec le fusain.
  • Posez votre modèle bien en vue et regardez attentivement les espaces vides  ainsi que les grandes directions!
  • Dessinez la silhouette délicatement! A l’envers! N’ayez pas peur de faire des erreurs car le fusain posez légèrement s’effacera!
  • Vérifiez les espaces vides. aussi important que le modèle lorsque l’on regarde.
  • Respectez les proportions des taches, peu importe ce que l’on dessine, surtout quand on se sert d’ une photo comme modèle, qui n’est tout compte fait que des taches posées côte à côte! Croyez vous que votre imprimante se demande si elle imprime un bec ou un aile?
  • Ne mettez pas de  nom sur les choses que vous dessinez.
  • Regardez à présent les valeurs: claire, moyenne, foncée.
  • Où est le plus foncé, de quelle forme est la tache, de quelle grandeur?
  • Où est le plus clair, de quelle forme, quelle grandeur?
  • Vous pouvez gommer pour éclaircir.
  • Insistez sur les parties bien noires en faisant des petits traits serrés.
  • Corrigez en retournant le modèle et le dessin en jouant au jeu des sept erreurs! Vous connaissez?
  • Fixez avec le fixatif (en bombe ) ou avec la laque!

Ce petit exercice est très efficace pour apprendre à regardez juste et à dessiner ce que l’on voit sans pour cela faire des études académiques, ou des cours de biologie.

C’est une méthode, il en existe d’autres,mais, depuis de longues années que je l’expérimente , avec les enfants à partir de sept ans jusqu’aux adultes n’ayant jamais dessiné, cette méthode est très efficace et permet de s’affermir. Quand on arrive à représenter ce que l’on veut,c’est très encourageant et valorisant!

Bien entendu, il faut également apprendre à manipuler les outils mais cela s’acquière avec la pratique!

Faites un dessin par jour, peu importe le sujet, et vous verrez les résultats! cela prend 5 minutes sans les ombres!