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Illustrer un texte

Illustrer un texte

Vous avez peut être des enfants ou des petits enfants, ou un amoureux à qui vous voulez envoyer un petit texte que vous avez vous même illustré. Vous tenez un petit journal et pour l’agrémenter, pourquoi ne pas y mettre des images récoltées dans un magasine, une photo que vous avez faite, ou un croquis…J’ai constaté que mes petits enfants, avant même de savoir lire adoraient recevoir des petites cartes dessinées, c’est un bon moyen de communication.illustration

Mais, si je vous parle d’illustration, c’est parce qu’une exposition virtuelle a été imaginée par Didier Thiellet qui m’a contactée pour illustrer des textes que des blogueurs avaient composés. Peut être aimeriez vous connaitre comment j’ai procédé. Cela m’a amusé, c’est un des buts recherchés dans t’aimes sourires où  vous pourrez trouver:

  1. –  Une trentaine de textes écrits à partir de sujet décalé : les t’aimes-sourires.
  2. –  Vingt-sept enregistrements de ces écrits, interprétés par six comédiens
  3. –  Une quarantaine de peintures autour de ces t’aimes”sourires.
  4. –  Télécharger les 30 PDF offrant une présentation élaborer,
  5. –  Offrir un ou plusieurs PDF à qui vous voudrez,
  6. –  Participer, à partir du 21 juin  au jeu » les mots vous sourient »
  7. –   Gagner des cadeaux supplémentaires à Noël.
    Cliquez pour cela sur le logo de T’aimes sourires à droite.

Parmi les  textes certains commentaient l’histoire de la petite souris qui vient chercher la première dent. Comme cela correspond à un  thème sur la nature, j’ai illustré trois histoires sur ce thème  car c’est bien connu, les souris font partie de notre monde!croquis souris

  1. Première étape, lire attentivement le texte et laisser votre imagination visualiser des images s’y rapportant.
  2. Chercher de la documentation sur le sujet. souris
  3. Décider de la technique à utiliser.
  4. Choisir quel est le  support  le plus adéquat.
  5. Commencer à crayonner des croquis rapides.
  6. Laisser reposer et ensuite installer votre plan de travail.Crayons souris

Cela correspond à une recette de cuisine, mais comme toute création, après l’idée, il faut la mettre en œuvre, sinon cela devient  un cycle commencé et tant qu’il ne sera pas terminé, il vous  prendra un peu d’énergie...même s’ il est resté dans un coin de votre mémoire. Alors au boulot…aquarelle souris

Voici quelques étapes avant de choisir:

gouache sourisacrylique sourisUn essai à l’aquarelle, ensuite à la gouache sur carton et enfin à l’acrylique sur toile.

La méthode de dessin grâce au cerveau droit est expliquée tout au long de ce blog, vous pouvez y accéder par les mots clés en bas à droite!

Différentes techniques vous sont également proposées, regardez dans le plan du site  et n’hésitez pas à m’écrire vos interrogations grâce aux commentaires, je vous répondrais.signatureTransformation Vous pouvez également télécharger le PDF de cette histoire:Trans Formation PDF 1

Petits paysages

Petits paysages

Paysage d'avril

Peindre des petits paysages n’est pas aussi facile que ce que l’on  pense!

En feuilletant mes revues, un article sur Henri Cueco, ce peintre, illustrateur et écrivain parle très bien de son point de vue sur la petite peinture.

Après une opération du cœur, il décide de s’installer dans son jardin, en Corrèze pour y peindre des bouts de  paysages. Ces petits tableaux sont « une tentative de capter la durée »

Quand je me suis mis à peindre, j’étais tellement passionné qu’au bout de trois jours, j’avais oublié que j’étais malade

Il commence par faire des croquis et remplit des carnets. Ensuite, il choisit son support, une toile écrue  non préparée  et peint à l’acrylique. Mais évidemment, avec cette méthode, il faut qu’il revienne au moins sept fois sur le travail car la toile absorbe beaucoup de peinture et il faut attendre entre chaque couche. Il ne remplit pas la toile… son but est de montrer le paysage tel qu’on le voit d’un clin d’œil. Il nous livre ses réflexions dans cet ouvrage publié aux éditions du Cercle d’art, La petite peinture.(voir sur la photo le livre entièrement écrit à la main avec ses croquis)

Carnet de croquis de Cueco  ed. cercle d'art

Carnet de croquis de Cueco   Ed. Cercle d’art

A quoi riment ces exercices sur le réel, au temps de l’art contemporain survenu après l’art moderne?

L’intérêt de la petite peinture c’est qu’elle est à contre-courant. Plus personne ne regarde les choses, les arbres, le ciel et tous les échanges subtils qui se produisent entre eux.

Il peint donc la plupart du temps sur le motif (dans le paysage comme l’on fait les impressionnistes dès que le tube de peinture a été inventé) et il insiste sur   le confort de son installation. Mais si les conditions climatiques  ne sont pas là, comme ces temps derniers, il travaille également d’après photos et croquis …Et lorsqu’il expose, il montre les différentes visions d’un même paysage.

Et noté bien ceci,  il arrête une série quand il a fait le tour de son sujet!

Je me suis rendu compte avec les petits paysages que j’arrivais à une efficacité redoutable. Alors ce n’est plus la peine de continuer sous peine de devenir un artisan. J’arrête quand je sais. Tant que je ne sais pas, cela donne une espérance un peu bête qu’il va se passer quelque chose, qu’on va faire une œuvre surprenante.

Ce sont ces réflexions là que je voulais vous partager! C’est vrai que l’on trouve des œuvres qui sont faites à la chaine mais où est l’intérêt si ce n’est l’aspect décoratif? Eveil art et nature vous propose plusieurs approches afin de pouvoir toujours découvrir de nouvelles sensations en apprenant, en expérimentant.(Allez voir dans le plan du site!)

Avant de vous lancer dans la peinture du paysage,  il est bon de faire des croquis afin de choisir un cadrage, un coin qui vous paraît intéressant! Ci dessous un exemple de croquis des baous (montagnes) proches de chez moi dessiné par  Raoul Dufydessin de Raoul Dufy

Baou de St. Jeannet

Coine de jardin 2

Et voici  deux photos faites dans le jardin d’une amie avec le téléphone. Ne pouvant installer mon matériel, une fois rentrée à la maison, j’ai transféré ces photos sur l’ordinateur et sans les imprimer , j’ai pu faire quelques croquis…Coin de jardincroquis de coins de jardin

Cela me permet de prendre le temps de choisir pour une  peinture!

Remplissez des carnets, c’est très bon pour améliorer la vision et le maniement du crayon!

En attendant le prochain article sur le paysage, vous pouvez aller revoir les précédents: La tête dans les nuages

Paysage à l’acrylique

Paysage de neige à la caséine

signatureVos commentaires sont les bienvenus! N’hésitez pas à me faire part de vos questions.

Les dessins peintures de la préhistoire

grotte de Rouffignac chat 7     Les dessins peintures de la Préhistoire

 Les qualités artistiques des hommes de la Préhistoire

Pour vous rafraichir la mémoire vous pouvez allez voir sur l’autre blog » Petite histoire d’art » qui traite de ce sujet dès les premiers articles sur la Préhistoire

Comment ont ils peint ces merveilles?

Jusqu’à il y a peu de temps, personne ne s’était penché sur la façon dont les hommes de la Préhistoire avaient dessiné et peint dans les grottes ces animaux étonnants. Et voilà qu’un dessinateur et un scientifique se sont penché sur la question et ont partagé leur hypothèse grâce à un livre très intéressant ! » La plus vieille énigme de l’Humanité »

On pourrait leurs reprocher de dévoiler un secret de fabrication qui dénaturerait l’habileté de nos ancêtres mais les auteurs se défendent en nous disant que c’est un moyen de nous rapprocher d’eux car ils étaient des hommes comme nous!

Et cela peut rassurer certains d’entre nous qui  se sentent incapables ( soi disant) de dessiner. Dans les grottes de Chauvet, les dessins auraient été tracés  aux environs de 32.000 ans avant notre ère.

Que représentent ils?

Elles contiennent des dessins très réalistes comme dans beaucoup d’autres. Voici  quelques remarques faites par les auteurs: les hommes n’ont représenté que des animaux vus de profil, sans décor d’aucune sorte et la question qu’on peut se poser: comment ont ils pu transmettre des savoirs et une pratique dans un laps de temps si important et dans des contrées aussi espacées? Y avait il une transmission occulte? Pourquoi représenter ces animaux là? Pourquoi dans les grottes les plus obscures?

Quels étaient ces hommes qui pouvaient dessiner sans repentir des silhouettes sur des surfaces aussi irrégulières et dans des espaces sans lumière et difficiles d’accès? Et bien à la lecture du livre, on découvre cette technique à la portée de tous qui consiste à utiliser l’ombre portée sur le mur faite par un flambeau devant une figurine! Si vous désirer vous en convaincre, je vous recommande de lire ce livre!Et voici des exercices faits par des enfants:Dessin d'un animal

gouache et pigmentsfusain

 

Pour nous, dessinateurs et peintres de maintenant, voici une idée de dessin peinture avec l’ombre portée qui peut être un exercice pour illustrer une petite histoire pour un enfant ou une carte de vœux pour un ami: méthode du cerveau droit d’après des photos personnelles d’animaux!

Première étape: photos de l’animal par beau temps, quand le soleil est bas, afin de capturer son ombre également:Chat botté1photo Nicole

Après quoi ,cadrez vos photos, dessinez à l’envers au crayon les silhouettes et les ombres en regardant autant les vides que les pleins,  retournez votre croquis et le modèle et corrigez au feutre noir. Remplissez de noir(encre de Chine) , de gris ou de couleurs les espaces…restez simple! C’ est le secret.

Amusez vous!signatureencre de chine et feutre noirencre de chine et feutre noir

dessin apprentissage

Dessin apprentissage

pots de muscaris

Dès la création des écoles d’art, les élèves de première année travaillent le dessin car c’est la base des projets même si à présent le figuratif n’est pas obligatoire. Si vous avez lu l’article précédent, Fabienne Verdier a beaucoup dessiné. Un artiste comme Picasso savait parfaitement dessiner également.

Comme ce blog s’adresse surtout aux débutants , il est recommandé de faire ses gammes en faisant beaucoup de dessins. Si vous cliquez sur le nuage des mots clés « dessin à la méthode du cerveau droit » vous avez une méthode qui permet de visualiser et de transcrire facilement ce que vous voyez.

Mais voici un exercice qui pourra également vous aider en cette fin d’hiver où nous aspirons à de nouvelles plantations. L’achat de quelques poteries nous tente peut être ! Pour rester dans le thème d’éveil art et nature voici ce que je vous propose.pots printannier

Dessin d’après modèle

poterieDessin réalisé d’après un modèle au crayon noir aquarelle. Les proportions sont dessinées en premier. Les niveaux des ellipses ensuite. Les ombres sont étudiées et passées au pinceau pour les diluer.poterie au fusain

 La mesure des proportions est essentielle au départ . Comment établir ces proportions et les restituer? En étirant le bras au bout duquel je mesure avec mon crayon et mon pouce afin de déterminer combien de fois une mesure est inclue dans la hauteur totale…

poterie au noir aquarellable crayon

Pensez à dessiner l’axe de symétrie!

 

Dürer, peintre, dessinateur, graveur et théoricien a étudié comme Léonard de Vinci ( Cliquez sur le lien pour voir)les proportions à partir des travaux de l’antique Vitruve. Pour résoudre les problèmes de dimensions et de proportions il inventa des gravure XVI siècleinstruments de mesure comme le verre quadrillé entouré d’un cadre et posé entre le modèle et l’artiste. Attention de garder le même point de vue tout au long de la réalisation du dessin.

Cet apprentissage est réalisé  rapidement car je vous propose d’autre mises en scène dans d’autres techniques afin de vous faire l’œil et la main.

Dessin de pots

modèle de pots

Posez une ou plusieurs poteries sur un plan de travail, éclairez les afin de mettre l’ensemble en relief car l’ombre et la lumière permettent de donner l’illusion de la 3D !

croquis 1croquis 2Pentax Digital Camera

 

Dessinez cet assemblage au fusain, aux crayons, aux pastels…Faites plusieurs croquis afin de vous familiariser avec les ellipses  qui sont un point sensible lors du dessin de récipients cylindriques ! Ci contre, dessin réalisés avec des pastels de trois couleurs sur un carton et ensuite avec des pastels de plusieurs couleurs…N’oubliez pas que c’est en faisant qu’on apprend! Alors bon apprentissage, régalez vous afin d’améliorer votre vision et la dextérité manuelle. Car même en peinture, le dessin sert de base. Bon travail!

dessin aux pastels

signature

Ombre et lumière

Ombre et lumière

Avec l’arrivée de l’automne et le raccourcissement des journées, vous pourriez vous posez la question sur l’importance de la lumière en peinture!

 

Si la lumière est indispensable pour la vision des couleurs, l’ombre permet de créer l’illusion de la troisième dimension. On attribue à Giotto, un peintre italien de la fin du Moyen Âge, la redécouverte de cet art disparu pendant plus de mille ans! Il réalisa des fresques illustrant des figures symboliques donnant l’illusion de la sculpture en ronde bosse…art très utilisé par les imagiers des cathédrales du Nord. Pour plus d’informations vous pouvez voir le dernier article de petite histoire d’art

La notion de clair obscur a connu beaucoup de succès avec des ombres très foncées. Grâce à l’invention du tube de peinture, pratique et ne nécessitant aucune préparation, les peintres de plein air, avec l’école de Barbizon ont étudié sur le motif, la couleur de l’ombre et des reflets. A partir des impressionnistes, la relation de la couleur avec sa complémentaire a pris toute son importance. Pour en savoir plus, vous pouvez vous inscrire ci contre pour recevoir un PDF traitant de ce sujet. N’ayez aucune peur,  car je ne dévoile à quiconque votre adresse mail!

 » Propriétés des couleurs et leurs effets  « 

Noir et blanc

Par quels moyens donner l’illusion de la 3D, faut il nécessairement utiliser de la couleur? Nous voyons bien que non, les valeurs suffisent. Notre ordinateur nous permet d »accentuer les contrastes dans la rubrique »luminosité/contraste » et si  nous pouvons enlever la couleur en enlevant la saturation, nous conservons l’illusion du volume.

Un crayon ou un stylo feutre permet de  suggérer l’espace. Avec des traits plus ou moins proches, ou grâce à leurs directions ou encore par la connaissance de la perspective.

L’emploi des valeurs permet cela…et voici quelques exercices aux feutres noirs pour éduquer la main et réfléchir sur l’utilisation de l’illusion en dessin peinture.

Je vous propose de passer une bonne semaine, de récolter les feuilles et les fruits d’automne…regardez celle ci! Elle n’est pas plate, l’ombre portée nous l’indique et les nervures sont à la fois sombres et claires!

Méditer, voir en conscience.

Méditer, voir en conscience!

Accordez vous une pose quotidienne pour que les tensions musculaires et nerveuses s’envolent!


« Libérez vous l’esprit encombré de tant de choses inutiles…Voir en conscience afin de méditer.La méditation consiste à utiliser l’observation des sens pour créer l’espace intérieur du présent, à permettre au silence de prendre place et à devenir conscient de ce qui barre la route à la liberté et au bonheur. »Ervin Ingold dans Petits Exercices de méditations

Les cinq sens  peuvent aider et être un moyen de méditer: exemple avec le support d’une fleur placée dans votre jardin, ou si vous n’avez pas de jardin, une fleur cueillie ou achetée. Asseyez vous le dos bien droit à quelque distance de cette fleur et posez votre regard, vous ne devez pas loucher…

Observez d’abord la fleur dans son ensemble, sa forme, son volume, sa couleur. puis fermer les yeux et restituer mentalement l’image que vous avez enregistrée. Recommencez jusqu’à ce que cette représentation soit la plus précise possible…

Passez ensuite à une observation plus détaillée. Regardez bien les pétales, la tige, ainsi que les feuilles, attardez vous sur un détail, enregistrez les nuances de la couleur, la forme, la texture. Imaginer que vous vous promenez à l’intérieur de cette fleur, l’infiniment petit devient infiniment grand: l’univers entier est contenu dans cette fleur…

Respirez… et revenez doucement en sentant le parfum qui s’en dégage peut être, en écoutant les sons  qui l’entourent, et vous pouvez sortir de cette méditation en palpant le texture de ses pétales, et pourquoi pas si cette fleur est comestible vous pouvez également la goûter!

Dans cet article du blog éveil art et nature j’insiste plus particulièrement sur le sens de la vue car pour dessiner et peindre, c’est le regard qui est en jeu…

Vous pouvez vous accordez encore un peu de temps en dessinant ou en peignant cette fleur, sans chercher un résultat, simplement en regardant attentivement et en posant les lignes, les formes, la couleur, les nuances, les directions comme je vous le montre dans ces différentes explications:

cliquez pour voir: au crayons A l’aquarelle:comment-se-poser-afin-de-prendre-du-temps-pour-soi


Et visitezpour d’autres sources de bien être et pour voir le résultat des votes!

Et voici la dernière éclose:

Bonne méditation

Cet article a fait partie d’un évènement du blog Bel et bien être !

Après cet évènement, un livre en PDF a été édité  chez Amazon pour montrer les articles les plus prisés, et pour partager ce bien être. Il est à votre disposition:

 

 

Pensée et violette

Pensée et violette

On  confond souvent les pensées avec les violettes car elles font partie de la même famille et seuls leurs pétales les différencient! Selon le positionnement des pétales, les espèces sont appelées « violettes » ou « pensées ». Les violettes sont parfois appelées « herbes de la Trinité ».

Voici comment différencier les pensées des violettes. Les violettes comptent deux pétales vers le haut et trois vers le bas. Les pensées comptent quatre pétales vers le haut et un vers le bas.

La pensée est une incontournable des fleurs d’automne et d’hiver même si elle fleurit presque tout au long de l’année selon les espèces.
Vivace, elle est généralement cultivée comme une bisannuelle et c’est au printemps qu’elle est la plus spectaculaire avec sa grande variété de couleurs.Elles sont aussi connues pour venir fleurir nos jardins, nos balcons et nos terrasses en massif ou en jardinière, à l’automne et en hiver même si ce dernier n’est pas très doux. pour en savoir plus : cliquez sur ce lien de Rustica

Pastel d'Hubert Plücken,peintre de paysages du Bas Rhin

Nom : Viola
Famille
: Violacées
Type :
Annuelle, bisannuelle ou vivace.

Pour le semis, il s’effectue en général de juin-juillet à août: plus ou moins 4 semaines après la levée, repiquez tous les 10 cm et plantez dès l’automne en pleine terre avec l’apport d’un terreau adapté.

  • Il faudra en général planter une dizaine de pieds par m2.
  • semer en place au printemps pour une floraison durant l’été.
  • Pour une floraison dès l’automne, semez au début du mois de juin.

Achetées en godet ou en pot, vous pouvez planter les pensées à l’automne ou au tout début du printemps.Préférez un bon terreau pour garantir ainsi à vos plantes une bien meilleure floraison.

La mise en pratique est un enseignement: seule l’expérience compte car elle montre la facilité  de  faire ce qui est intégré par rapport à ce qui ne l’est pas.Et la couleur violette est justement une vibration qui nous aide a mettre en pratique…Et les pensées, tant qu’elles restent dans le monde des pensées, rien ne se passent , c’est pourquoi je vous invite à faire l’expérience comme on sème une graine afin de récolter les fleurs!

Et pour ce thème, je vous propose de dessiner aux pastels secs car cette technique n’est pas forcément coûteuse et produit un bel effet!

Jules Chéret a beaucoup pratiqué cet art et nous a laissé de merveilleux tableaux au Musée des Beaux Arts à Nice, qui porte même son nom.

Si vous n’avez pas de pastels, vous pouvez également dessiner aux crayons de couleurs aquarelles!

Ici le matériel, le modèle et l’étude documentaire d’un plant de violette.

Pour ce genre là, je vous invite à allez revoir les articles proposant l’utilisation des crayons aquarelles notamment celui utilisant les crayons violets !

Le support pour le pastel: un papier pastel de couleur, mais un papier dessin peut convenir pour commencer (prendre le côté le moins granuleux!). Un bout cartonné assez foncé conviendra parfaitement. Ensuite, sélectionnez vos modèles, photographies, images internet ou mieux modèles achetés ou coupés car c’est toujours mieux de partir du modèle vivant d’autant plus qu’une pensée ne change pas de position!

Mise en garde: il existe deux sortes de pastels:les secs et les gras! Ici il s’agit de pastels secs!

Choisissez vos nuances: du blanc au violet sombre, des verts,  des gris et un noir si vous voulez…

Démarrez immédiatement légèrement avec les bâtonnets dans la nuance désirée, n’ayez pas peur, amusez vous, faites connaissance avec cette technique qui a pour seul défaut celui de salir les mains. Vous pouvez superposer les couleurs, estomper avec le doigt ou un coton tige…repasser par dessus. Regardez bien les ombres et les lumières qui rendront votre œuvre vivante. Ici, la couleur et la valeur ont autant d’importance! Mais vous savez regarder à présent, n’est ce pas?

Pour la forme imaginez dans qu’elle forme simple, la fleur s’inscrit et n’oubliez pas la forme des vides ou espaces entre le pétales, ainsi que les directions.

Pour fixer les pigments ,il existe un produit mais vous pouvez utiliser une laque à cheveux très forte, la moins chère possible!

Au travail à présent, achetez, plantez, dessinez…Bientôt les pensées que vous sèmerez donneront leurs fleurs…c’est cela la création!

N’hésitez pas à laisser un commentaire et excusez moi pour le retard, un problème de connexion m’a empêché de poster plus tôt cet article!

 

 

 

 

 

 

Le mélange des couleurs

Le mélange des couleurs

Grâce aux commentaires, je sais que certains d’entre vous ont encore du mal à trouver les bonnes couleurs!

Je recommande donc à tous de partir des trois couleurs primaires afin de devenir spécialiste des mélanges!

Réfléchissez…Votre imprimante possède seulement trois couleurs d’encre en plus du noir! Lesquelles? Le jaune primaire, le magenta, et le cyan! Vous pouvez donc réaliser un dessin ou une peinture à partir de ces trois couleurs, le blanc et le noir étant facultatifs, suivant la technique employée, transparente comme le crayon, l’aquarelle, l’encre,le pastel sec ou couvrante comme la gouache, l’acrylique, ou l’huile, le pastel gras!

Et pourquoi, les trois primaires? si vous essayez avec d’autres nuances de bleu, de rouge ou de jaune, les couleurs obtenues sont parfois décevantes alors qu’avec les trois primaires, les tons sont  très frais mais le principe des complémentaires marchent pour toutes les nuances évidemment! Et il sera toujours temps d’acheter d’autres couleurs plus tard!

Depuis que j’enseigne dans les écoles et les associations, je passe chaque fois par une session: comment faire le mélange des couleurs car même si, depuis la maternelle, vous utilisiez surtout les trois primaires, c’est toujours resté un peu confus et faire l’exercice proposé ci dessous est assez amusant car vous pouvez choisir n’importe quel thème pour le réaliser.

Peu importe la technique choisie!

 

 

       Le procédé est toujours le même: Prendre une feuille blanche posée dans le sens paysage et la diviser  en six parties égales! Remplir chaque case par une couleur dans le thème que vous voulez, cela peut être des oiseaux, des fleurs, des fruits, des silhouettes…celles ci ont été réalisées avec des crayons aquarelles:Le jaune sera entouré de violet le mélange des deux autres primaires. Le violet servira pour foncer la partie sombre et le mélange des deux servira à faire l’ombre portée!

Le magenta sera entouré de vert, le mélange de jaune et cyan. Le vert servira à foncer la partie sombre du magenta et le mélange des deux autres fera l’ombre portée du rouge!

Même principe pour le cyan foncé grâce à l’orange, mélange du jaune et du magenta!Et vice versa l’orange est foncé par le bleu!

Les cases dessous sont remplies par le violet, le vert et l’orange de la même façon!

Si vous avez du mal à retenir, faites plusieurs fois ce petit exercice et ensuite cela deviendra automatique!

Avec les enfants, je coupe les cases et nous jouons à faire les bons mariages: jaune et violet, rouge et vert, bleu et orange. C’est en s’amusant qu’on apprend!

Vous pouvez réviser en regardant les articles du mois de septembre ou le travail est fait au crayon!

Aujourd’hui, j’ai trouver dans le jardin, juste après la neige, les premières fleurs et c’est la vie qui renait! car voir les couleurs, entendre les oiseaux, sentir les parfums, et goûter aux saveurs font que je me sens vivante et dans l’instant présent! pourquoi ne pas partager ces émotions en les peignant?

 

 

 

C’est en peignant qu’on apprend à peindre! Bonne semaine et n’hésitez pas à laissez des commentaires afin que je saches ce qui vous intéresse!

Le dessin d’un arbre

Dessin d’un arbre.

L’année des forêts 2011 est terminée, mais Yann Arthus-Bertrand nous a laissé un film formidable sur les arbres à voir et à revoir! La vidéo Youtube est à la fin de l’article!

 Technique: feutres noirs. Support: papier.          Après avoir étudié dans le dernier article, l’art du  pinceau à la chinoise, voici une alternative moderne qui permet  une grande diversité de graphismes. Le dessin d’un arbre aux feutres!

     Très pratiques en voyage et pour les croquis, les feutres noirs ou de couleurs, donnent de très bons dessins qui vont à l’essentiel.Il en existe à présent une grande variété  avec plusieurs sortes de pointes.  Feutres aquarelles également! Comme pour les pinceaux, il est utile d’avoir un fin, un moyen et un gros. Quand aux pointes dures ou flexibles, c’est à vous de les expérimenter et de choisir ce qui vous convient le mieux.

Le thème de l’arbre!          A cette époque hivernale, la charpente de l’arbre est facile à voir et c’est cela qui va nous permettre de l’étudier. Si vous vous promenez dans la campagne, les modèles ne manquent pas. Posez votre regard et croquez quelques arbres sur un carnet de voyage par exemple!

   Remarquez comment s’élève le tronc, y a t il des racines apparentes, d’où démarrent les branches? Comment se terminent elles?

Une fois rentré à la maison, je vous propose un autre exercice sans modèle à présent:

Sur une feuille , posez votre pointe de feutre noir et, sans soulever une seule fois la pointe du papier, construisez un arbre imaginaire, laissez vous aller, laisser courir la pointe sans réfléchir et attendez de voir le résultat sans jugement…Une très bonne façon de devenir plus créatif et plus décontracté!

Voici un extrait de conversation entre Picasso et Matisse:Picasso: Il faut chercher quelque chose qui se développe tout seul, quelque chose de naturel, de pas fabriqué, que ça se déploie comme c’est, en forme de naturel et pas en forme d’art. L’herbe comme l’herbe, l’arbre comme l’arbre, et le nu comme le nu.

Les citations sont extraites d’Henri Matisse, Ecrits et propos sur l’art,

Matisse : Je vous ai montré, n’est-ce pas, ces dessins que je fais, ces temps-ci, pour apprendre à représenter un arbre, les arbres ? Comme si je n’avais jamais vu, dessiné d’arbre… Je ne me débarrasserais pas de mon émotion en copiant l’arbre avec exactitude, ou en dessinant les feuilles une à une dans le langage courant… Mais après m’être identifié à lui. Il me faut créer un objet qui ressemble à l’arbre. Le signe de l’arbre. (Picasso approuve de la tête.) Et pas le signe de l’arbre tel qu’il a existé chez d’autres artistes… Les autres ont inventé leur signe… Le reprendre, c’est reprendre une chose morte.
Picasso : Il ne faut pas imiter la vie, il faut travailler comme elle. Sentir pousser ses branches. Ses branches à soi, sûr ! Pas à elle !… La peinture n’est pas une question de sensibilité ; il faut usurper le pouvoir ; on doit prendre la place de la nature et ne pas dépendre des informations qu’elle vous offre. (Un silence.)
C’est pour cela que j’aime Matisse. Entre lui et moi il y a notre œuvre commune pour la peinture : quoiqu’on veuille, ça nous lie.
M. (souriant) : Si tout le monde faisait son métier comme Picasso et moi faisons le nôtre…
Les citations sont extraites d’Henri Matisse, Ecrits et propos sur l’art, Herman, 1972, et de Pablo Picasso, Propos sur l’art, Gallimard, 1998.

Picasso faisait souvent cet exercice du trait ininterrompu.

Il disait: Si l’on sait exactement ce qu’on va faire, à quoi bon le faire?

 

Et comme promis voici la vidéo Des forêts et des hommes!
Bonne semaine à tous et à vos feutres!

La nuit tous les chats sont gris!

La nuit tous les chats sont gris.Collage d’un chat mis en valeur par des nuances de gris.

Pourquoi dit on que la nuit tous les chats sont gris? Tout simplement parce que nos yeux sont incapables de voir les couleurs quand il n’y a pas assez de lumière!

Nous voyons les silhouettes, la profondeur, mais pas les couleurs.

Travail d’une élèvechat collage

Le matériel:papier

Différents papiers de plusieurs nuances de gris colorés ainsi qu’un blanc et un noir.

outils utilisésLes outils.

Ce document est intéressant car il dégage bien la silhouette du chat et montre bien sa position. Il est un peu petit mais vous pouvez facilement l’agrandir.

document à agrandir

Un rectangle plus grand est tracé

Comment agrandir un document?

La hauteur et la largeur sont tracées et prolongées, ainsi que la diagonale…Toutes les horizontales et les verticales perpendiculaires à la hauteur et à la largeur qui se rejoignent sur la diagonale forment un  rectangle plus grand !document et support

Dessiner la silhouette en respectant les espaces vides:

dessin

la silhouette est faite au crayon

C’est encore plus facile si le papier et le document sont mis  à l’envers: méthode déjà prônée…Méthode qui leurre notre cerveau au profit de la vision juste!

Remplir avec des feutres gris et noir (seulement noir si vous n’avez pas de gris!)Pentax Digital Camera

Découper le dessin obtenu, en laissant une fine ligne blanche…Ensuite amusez vous à mettre votre oeuvre en valeurPentax Digital Cameradessin de chat

Sélectionner des gris et du noir que vous pouvez également trouver dans des magasines et coller.

Amusez vous, photographiez votre chat ou trouvez de beaux documents!

Permettez moi de vous recommander un ami blogueur qui vient d’enregistrer un podcast : 4 conseils pour rester persévérant en dessin http://www.blog-le-dessin.com/podcast-4-conseils-pour-rester-perseverant-en-dessin/

aquarelle de chat

L’étape suivante: pourquoi pas à l’aquarelle?

Bonne semaine: Nicole