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Nature morte et apprentissage

Nature morte et apprentissage

La nature morte, en peinture, est composée d’objets inanimés tels que fruits, fleurs, vaisselles, gibier, instrument…Elle a parfois une valeur symbolique.

On en trouve en Grèce et dans les mosaïques ou les fresques de l’art romain antique. Elle invite le spectateur à jouir de la beauté de la nature en rappelant la précarité de la vie. Bref c’est une invitation à vivre le moment présent.

Ensuite la nature morte sera utilisée à des fins d’illustration pour enluminer les textes. Mais la première œuvre de ce  genre pictural daterait de 1504. On peut la voir à la pinacothèque de Munich.J de Barbieri Le peintre vénitien Jacopo De’Barbari a représenté un perdreau et une paire de gants.Cezanne

Ce genre s’est ensuite développé et qui ne connait pas les œuvres de Cézanne grâce aux nombreux tableaux de pommes et d’oranges.

Apprentissage

Je me suis lancée dans l’apprentissage de la langue anglaise en écoutant des émissions en anglais sous titrées et en faisant des exercices grâce à une application gratuite que vous connaissez peut être »Duolingo ». Ce matin j’ai reçu un mail qui me rappelait que j’avais laissé passer un jour sans faire mes exercices!

fruitsEt j’ai pensé aux personnes qui veulent peindre et dessiner, qui achètent le matériel,  qui s’y mettent une fois par mois… C’est vrai que peut être,  êtes- vous doué et le  mélange des couleurs n’a pas de secret, mais je doute que vous arriviez à ce que vous voulez sans vous en donnez le temps et les moyens . Ce n’est pas nécessaire de représenter toujours la réalité, mais  pour apprendre, ce n’est pas mal de s’entrainer un petit peu chaque jour et de peindre au moins une fois par semaine afin de prendre du plaisir…Notez que nature morte en anglais de traduit par still life ce qui fait penser à un instant de vie silencieux.

nature morte

J’associe la nature morte avec l’apprentissage car pour débuter, c’est bien de commencer avec des objets qui ne bougent pas même si maintenant nous avons la photographie. Traduire l’espace, les trois dimensions en deux puisque le support nous y oblige.nature morte d'un enfant

Lors d’un stage de Toussaint, au musée des Beaux-Arts de Nice, les étudiants de tous âges ont réalisé un stage sur la nature morte.

Pour commencer, il faut faire attention à la lumière car c’est elle qui  aidera à donner le volume. A l’atelier du musée, l’éclairage est diffusé par des néons. Alors nous avons installés des petites lumières:atelier nature morte

Chacun a fait sa composition et a choisi une couleur d’arrière- plan.

Après quelques rappelsles complémentaires du mélange des couleurs et de l’emploi des complémentaires à l’aquarelle, les deux dernières séances ont été consacrées à la peinture à la caséine sur carton et à la peinture à l’œuf sur bois. Voici quelques exemples.courges au pot

  nature morte

nature morte

A la caséine. L’explication de cette technique est ici

Le support est un carton.

La palette: des pigments et le liant du fromage blanc additionné de chaux.

En voici d’autres à l’œuf:pot et fruitsassiette bleu

La palette de pigments, le liant est le jaune d’œuf et le support du bois.

Comme vous le constatez, chacun met sa personnalité dans la composition et la façon de peindre. Je vous encourage à vous installer un petit espace, avec un éclairage et choisir la technique de votre choix pour passer des moments hors du temps!Installation pour nature morte

Comme une méditation, une rencontre sereine avec la réalité. Bon amusement!

signature

peindre avec les couleurs de la nature 2

Peindre avec les couleurs de la nature 2couleur de betterave

chou rougeVoici un deuxième article sur les couleurs de la nature!

Le jus des betteraves a été récolté et ci dessous un chou rouge  produira de belles couleurs. Le jus donnera des nuances différentes suivant qu’on l’additionnera de citron ou pas.

Il suffit de rapper les légumes et de recueillir le jus mais n’hésitez pas à y mettre quelques gouttes d’huiles essentielles de thym vulgaire afin de préserver la couleur. Pour donner du corps à la couleur, un peu de gomme arabique n’est pas de trop.

Laissés à la lumière avant de le poser, le jus se transforme et donne une couleur brune! N’en faites pas trop d’avance…

Si vous découvrez de nouvelles couleurs, laissez moi un commentaire à la fin de l’article.canarddessin à l'encre

Voici quelques exemples réalisés avec la palette de couleurs que j’ai fabriquées moi même, complétées des encres achetées!canardcouleurs

Le canard sur papier sec et l’aigle sur papier mouillé rehaussé d’un dessin au calame une fois l’encre sèche.

Pour le dessin, parcourrez le blog grâce au plan du site et choisissez des modèles qui vous inspirent. Nikih

Amusez vous!

Peindre avec les couleurs de la nature

Peindre avec les couleurs de la naturenoix

C’est possible de fabriquer soi-même des couleurs naturelles!

Depuis la nuit de temps, les hommes ont cherché dans la nature le moyen couleursd’extraire les couleurs pour colorer leurs habits, leurs accessoires, ou encore pour écrire … A présent, l’industrie chimique produit toutes sortes de pigments et des colorants dont beaucoup gardent le nom d’où ils proviennent. Ces noms tels qu’indigo, pourpre, rose, émeraude, terre de Sienne  évoquent la mémoire de leurs essences et vous trouverez des explications en cherchant dans le plan du site  où chez mon collègue Jean Yves, passion aquarelle qui a également traité des couleurs …

Pour cet été, voici des petits articles qui vous permettrons d’expérimenter diverses encres produites par la nature.

matérielCes couleurs ne sont pas trop stables, c’est à dire qu’elles n’ont qu’une faible  résistance à la lumière et  certains produits peuvent aider à conjurer cet inconvénient!

C’est de l’alchimie!

L’essence de thym(thymus vulgaris CT linalol) est un désinfectant naturel et aide à la conservation et à la résistance aux bactéries. Le parfum est excellent!

La gomme arabique, produite par  l’acacia, donnera du corps aux couleurs tout comme certaines sèves de cerisier ou mirabellier.Elle peut s’acheter toute prête dans une boutique d’articles d’art.

Et si vous ne désirez pas  fabriquer vous même ces couleurs nature,vous trouverez votre bonheur sur le site couleurs de plantes

Vous pouvez également utiliser des encres achetées dans n’importe quel magasin!encres colorex

Dans ce premier article sur les encres, l’expérimentation se fera tout simplement avec le brou de noix. Il n’y a pas encore si longtemps, c’était la seule couleur mise à la disposition des élèves dans les écoles et ce produit très bon marché, peut être excellent pour les croquis sur le vif.

Je ne vais pas vous expliquer comment le fabriquer ici mais je vous propose d’aller voir sur le blog PHOTONATUREFONTAINEBLEAU où les explications sont très claires. Vous pouvez également vous en procurer dans les magasins d’arts ou dans une droguerie. Car la fabrication peut faire des dégâts dans votre cuisine.

Peu importe le thème, le but est de dessiner en faisant de son mieux sans être prisonnier de faire » joli ». Accepter d’en faire beaucoup  et d’en jeter beaucoup! C’est la seule façon de devenir libre ensuite…brou de noixlapins brou de noixici, j’ai choisi de peindre la nature:  des animaux de basse-cour car j’aime cela, mais tout est permis avec des pinceaux ou un calame taillé dans un bambou…Les lapins sont peints sur une feuille d’aquarelle.

 

 

pouleSur papier kraft avec ajout de gouache blanche et d’une touche d’encre à base  de betterave…poule à l'encre et ensuite la même au brou de noix et à l’encre naturelle rouge betterave ainsi que le vert fait avec le jaune solidage et le bleu génipa achetés sur le site couleurs de plantes!

 

Si vous êtes en vacances, essayer aussi avec du café bien tassé ! La tasse ci dessous fait partie d’une publicité vue sur une aire d’autoroute en Italie!Désolée pour le reflet…bonne vacances! Nikih

fait avec du café

Fait avec du café

Illustrer un texte

Illustrer un texte

Vous avez peut être des enfants ou des petits enfants, ou un amoureux à qui vous voulez envoyer un petit texte que vous avez vous même illustré. Vous tenez un petit journal et pour l’agrémenter, pourquoi ne pas y mettre des images récoltées dans un magasine, une photo que vous avez faite, ou un croquis…J’ai constaté que mes petits enfants, avant même de savoir lire adoraient recevoir des petites cartes dessinées, c’est un bon moyen de communication.illustration

Mais, si je vous parle d’illustration, c’est parce qu’une exposition virtuelle a été imaginée par Didier Thiellet qui m’a contactée pour illustrer des textes que des blogueurs avaient composés. Peut être aimeriez vous connaitre comment j’ai procédé. Cela m’a amusé, c’est un des buts recherchés dans t’aimes sourires où  vous pourrez trouver:

  1. –  Une trentaine de textes écrits à partir de sujet décalé : les t’aimes-sourires.
  2. –  Vingt-sept enregistrements de ces écrits, interprétés par six comédiens
  3. –  Une quarantaine de peintures autour de ces t’aimes”sourires.
  4. –  Télécharger les 30 PDF offrant une présentation élaborer,
  5. –  Offrir un ou plusieurs PDF à qui vous voudrez,
  6. –  Participer, à partir du 21 juin  au jeu » les mots vous sourient »
  7. –   Gagner des cadeaux supplémentaires à Noël.
    Cliquez pour cela sur le logo de T’aimes sourires à droite.

Parmi les  textes certains commentaient l’histoire de la petite souris qui vient chercher la première dent. Comme cela correspond à un  thème sur la nature, j’ai illustré trois histoires sur ce thème  car c’est bien connu, les souris font partie de notre monde!croquis souris

  1. Première étape, lire attentivement le texte et laisser votre imagination visualiser des images s’y rapportant.
  2. Chercher de la documentation sur le sujet. souris
  3. Décider de la technique à utiliser.
  4. Choisir quel est le  support  le plus adéquat.
  5. Commencer à crayonner des croquis rapides.
  6. Laisser reposer et ensuite installer votre plan de travail.Crayons souris

Cela correspond à une recette de cuisine, mais comme toute création, après l’idée, il faut la mettre en œuvre, sinon cela devient  un cycle commencé et tant qu’il ne sera pas terminé, il vous  prendra un peu d’énergie...même s’ il est resté dans un coin de votre mémoire. Alors au boulot…aquarelle souris

Voici quelques étapes avant de choisir:

gouache sourisacrylique sourisUn essai à l’aquarelle, ensuite à la gouache sur carton et enfin à l’acrylique sur toile.

La méthode de dessin grâce au cerveau droit est expliquée tout au long de ce blog, vous pouvez y accéder par les mots clés en bas à droite!

Différentes techniques vous sont également proposées, regardez dans le plan du site  et n’hésitez pas à m’écrire vos interrogations grâce aux commentaires, je vous répondrais.signatureTransformation Vous pouvez également télécharger le PDF de cette histoire:Trans Formation PDF 1

L’olivier, symbole de paix

A l’approche des fêtes ou de la fin du monde, voici un article sur l’olivier, symbole de paix! Le symbole de la Colombe tenant un rameau d’olivier tient son origine dans la Bible.
Elle est l’oiseau envoyé par Noé. Signe que les eaux se sont retirées de la terre après le déluge, grâce au rameau d’olivier qu’elle rapporte dans son bec .(Genèse,8,13).
Le retour de la colombe sur l’arche indique le début de la paix sur terre où hommes et animaux peuvent de nouveau prospérer.

C’est le moment de la récolte dans le midi et les moulins travaillent à plein temps.

Peut être, la neige recouvre t ‘elle la campagne chez vous, mais ici, le soleil brille dans le ciel d’azur, c’est pourquoi cette région s’appelle la côte d’azur, les anglais et les russes y venaient en villégiature l’hiver!

 

 

De grandes toiles de jute recouvrent le sol et les cueilleurs gaulent l’arbre afin de faire tomber les fruits sur ces toiles. Les olives sont parfois vertes, parfois violettes, certaines sont reluisantes d’autres fripées. Mais il faut en recueillir un minimum de150kgs pour pouvoir commander au moulin une piste afin de s’assurer d’avoir l’huile de sa récolte.

Les enfants des écoles de Nice ont la chance de pouvoir aller visiter un moulin ouvert aux particuliers pendant la saison.Je leurs propose à cette occasion de parfaire la manipulation du pinceau et l’apprentissage de la couleur aquarelle avec cet exercice très simple, à la portée de tous et qui amène un sentiment de tranquillité!Ce dessin a été réalisé par un jeune enfant

Passez de bonnes fêtes!

Ombre et lumière

Ombre et lumière

Avec l’arrivée de l’automne et le raccourcissement des journées, vous pourriez vous posez la question sur l’importance de la lumière en peinture!

 

Si la lumière est indispensable pour la vision des couleurs, l’ombre permet de créer l’illusion de la troisième dimension. On attribue à Giotto, un peintre italien de la fin du Moyen Âge, la redécouverte de cet art disparu pendant plus de mille ans! Il réalisa des fresques illustrant des figures symboliques donnant l’illusion de la sculpture en ronde bosse…art très utilisé par les imagiers des cathédrales du Nord. Pour plus d’informations vous pouvez voir le dernier article de petite histoire d’art

La notion de clair obscur a connu beaucoup de succès avec des ombres très foncées. Grâce à l’invention du tube de peinture, pratique et ne nécessitant aucune préparation, les peintres de plein air, avec l’école de Barbizon ont étudié sur le motif, la couleur de l’ombre et des reflets. A partir des impressionnistes, la relation de la couleur avec sa complémentaire a pris toute son importance. Pour en savoir plus, vous pouvez vous inscrire ci contre pour recevoir un PDF traitant de ce sujet. N’ayez aucune peur,  car je ne dévoile à quiconque votre adresse mail!

 » Propriétés des couleurs et leurs effets  « 

Noir et blanc

Par quels moyens donner l’illusion de la 3D, faut il nécessairement utiliser de la couleur? Nous voyons bien que non, les valeurs suffisent. Notre ordinateur nous permet d »accentuer les contrastes dans la rubrique »luminosité/contraste » et si  nous pouvons enlever la couleur en enlevant la saturation, nous conservons l’illusion du volume.

Un crayon ou un stylo feutre permet de  suggérer l’espace. Avec des traits plus ou moins proches, ou grâce à leurs directions ou encore par la connaissance de la perspective.

L’emploi des valeurs permet cela…et voici quelques exercices aux feutres noirs pour éduquer la main et réfléchir sur l’utilisation de l’illusion en dessin peinture.

Je vous propose de passer une bonne semaine, de récolter les feuilles et les fruits d’automne…regardez celle ci! Elle n’est pas plate, l’ombre portée nous l’indique et les nervures sont à la fois sombres et claires!

Techniques artistiques

Techniques artistiques

Les arts plastiques comportent un grand nombre de techniques différentes:techniques artistiques

Avec l’automne, les fruits du jardin peuvent être une source d’inspiration ou un thème intéressant pour expérimenter diverses techniques apprises …

Les étiquettes de confitures peuvent apporter une motivation comme ci dessous:

 

 

 

 

Voyez la fierté de mon petit-fils derrière les pots de confiture de figues!

 

Les étiquettes auraient pu être plus petites, mais l’imprimante que j’avais ne le permettait pas…mais vous pouvez trouver un programme spécial étiquettes!

  1. Cueillette des fruits
  2. Aquarelle d’un fruit
  3. Fabrication des confitures
  4. Impression des étiquettes

A vos confitures! Si non vous pouvez vous rendre sur l’autre blog « Petite histoire d’art » afin de voir l’exercice de la poire façon vitrail proposée suite au résumé des périodes du XIIe et XIIIe siècles et n’oubliez pas de me laisser vos questions et impressions!Bonne semaine …

 

Paysage à l’acrylique

Paysage à l’acrylique.

Les vacances d’été permettent à beaucoup d’entre nous de découvrir de nouveaux horizons, car même si la région que nous habitons est merveilleuse, l’habitude nous empêche de voir le sublime du paysage qui nous entoure!

Mais, même si vous ne voyagez pas, essayer de regarder avec un œil nouveau ce qui vous entoure et sélectionnez, comme un caméraman, quelques points de vue intéressants. La photo est un moyen de redécouvrir les petits coins oubliés…

 

En lisant le mémoire de projet et de philosophie de ma voisine Laurianne Lebret  » Marcher, randonner, s’évader… » j’ai eu envie de retrouver ce regard du randonneur qui découvre pour la première fois un coin de nature’. Et voici un extrait de son fascicule :

Le paysage est une étendue de pays que l’on voit d’un seul point de vue, d’un seul aspect. C’est un fragment de nature. On contemple la nature car elle est sublime. Ainsi paru en 1756 , en Angleterre, la Recherche philosophique sur l’origine de nos idées du sublime et du beau d’Edmud Burke, où se trouvait défini un des fondements de l’esthétique romantique. Il analyse les émotions suscitées chez le spectateur. Caspar David Friedrich (1774- 1840) grand maître de la peinture de paysages romantiques: pour lui le sublime résidait dans l’interpénétration intime de l’homme et de la nature,dans la capacité qu’à l’individu de se mesurer avec la grandeur infinie de la nature, tout en prenant conscience de sa propre fin.

Pour lire l’étude  du tableau: Le voyageur contemplant une mer de nuages, très connu, cliquez sur le titre…Il introduit l’homme dans son tableau!

Pour cet article, je vous propose d’expérimenter l’acrylique, mais un paysage peut se faire à l’aquarelle, à la gouache (recommandé pour les enfants)ainsi qu’ à l’huile, plus approprié pour les grands car les dégâts peuvent être irréversibles.

Technique: Les peintures acryliques.

Elles se présentent sous forme de tubes, de pots en plastique, de bouteilles en verre de tailles variées. L’acrylique se dilue à l’eau.Le liant est une émulsion de fines particules de résine qui forme, après séchage,  un film solide, résistant à l’eau, qui ne jaunit pas, ne durcit pas, ne fissure pas. Son apparition, dans les année 1950, ne permet pas  connaitre les réactions dans le temps, après des siècles!

Les outils se nettoient facilement à l’eau chaude de préférence avant que la peinture ne sèche! Sinon , il existe un diluant. Pendant le travail, laissez toujours vos pinceaux dans l’eau!

Comme palette vous pouvez prendre du plastique , une assiette de porcelaine ou une plaque de verre sous laquelle vous mettez un papier blanc . La peinture ,une fois sèche s’enlève comme un film plastique: évitez de boucher vos éviers!

Les peintures acryliques permettent une grande diversité d’aspects: couvrantes ou transparentes, en pâte, appliquées au pinceau,au rouleau, à la spatule,en glacis, vaporisées…L’avantage et l’inconvénient: elles sèchent très rapidement! Cela permet de travailler en couches superposées sans délais mais oblige à travailler rapidement.

  • Les couleurs:

Les trois couleurs primaires plus un blanc et un noir suffisent pour commencer mais il existe un grande diversité de nuances.

  • Les supports:

Toutes surfaces non grasses peuvent servir et en cas de matériau très absorbant une couche de Gesso ou de Caparol sera utile voir l’article précédent: supports et châssis!

  • Les outils:

Tous les types de pinceaux conviennent ; il faut faire très attention de ne pas les abimer en les laissant sécher donc je renouvelle mon conseil, laisser les dans l’eau tout le temps du travail, il existe un outil qui permet de les pendre sans qu’ils se courbent dans le fond du récipient. Pour les  grandes surfaces,ou les aplats, le rouleau peut être utilisé.Le ruban adhésif de masquage peut être utile.

Le plus difficile pour ce thème est le cadrage et la composition! Car il ne suffit pas de poser des couleurs, il faut choisir le format adéquat et placer les éléments afin d’obtenir l’effet désiré! Cela demande une étude particulière mais je vous engage à faire quelques essais afin de découvrir par vous même les difficultés.

Poser des personnages , des animaux ou un avant plan permet de rendre le paysage plus vivant… A vos pinceaux!

Vous pouvez m’écrire dans les commentaires pour demander ce qui vous questionne!

 

Peinture à l’huile

Peinture à l’huile.

Explication: la peinture à l’huile ne sèche pas par évaporation comme la gouache ou l’aquarelle, ses pigments sont prisonniers  de l’huile qui au contact de l’air absorbent l’oxygène et se transforment en une couche solide et souple,c’est la siccativation.

Les couleurs de la peinture à l’huile .

Nous avons déjà abordé la théorie des couleurs  (inscrivez vous à la newletter et vous aurez un document PDF gratuit sur ce sujet) qui s’applique à toutes les techniques. Vous pourrez vous désinscrire facilement et je ne cède à personne votre adresse mail.

Suite à l’article précédent bouquet de fleur à l’huile, la matière et les outils utilisés à la peinture à l’huile seront expliqués. Les pigments en poudre minéraux(terre, fer, zinc), végétaux (arbres, noyaux de fruit) ou animaux (insectes, poissons, os) sont mélangés à de l’huile afin de colorier le support.

Les plus résistantes à la lumière, car il y a des différences de stabilité, sont celles composées de pigments minéraux. Quand aux mélanges, il est préférable de ne pas mélanger les marques suite aux différences de fabrication.

Pour les mélanges, le blanc de zinc est recommandé,certaines couleurs ne résistent pas ou ont tendance à noircir, c’est pourquoi, si vous aimez ce médium, il est intéressant de bien approfondir ce sujet assez complexe et de vérifiez que  vous n’y êtes pas allergique! Une dernière nouveauté permet d’utiliser des peintures à l’huile solubles dans l’eau, mais je ne les ai pas testées!

Huiles et siccatifs:

Les huiles essentielles, indispensables telles que :

L’essence de térébenthine, préserve la souplesse, n’amaigrit pas les couleurs mais jaunit à l’air et pollue donc à réserver aux espaces bien aérés

L’essence de pétrole inodore, amaigrit les couleurs et atténue la souplesse. Attention, peut nuire à la santé!

Le médium à l’huile composé d’essence minérale et d‘huile de lin diminue la consistance des couleurs,mais attention peut jaunir avec le temps.

Le diluant inodore, distillat de pétrole  sans dérivés aromatiques, est utilisable à l’intérieur car l’essence de térébenthine, solvant végétal, s’évapore lentement avec une forte odeur et peut opacifier la peinture.

L’essence minérale, pétrole raffiné avec des dérivés aromatiques possède un bon pouvoir absorbant.

Les huiles siccatives:L‘huile de lin est la plus intéressante suivie de l’huile d’œillette tandis que  l’huile de noix et l’huile de carthame  ne jaunissent pas.

Il existe également des plusieurs sortes de médiums, siccatif, retardateur .

Les vernis à poser, le travail terminé sur des couleurs bien sèches, on donné le nom de vernissage lors de l’accrochage des tableaux pour les expositions!

Indispensable: nettoyer bien vos pinceaux la séance terminée en enlevant le reste de peinture avec le diluant. Ensuite, vous pourrez savonner au savon de Marseille, jusqu’à ce qui ne reste plus une seule trace de pigment!

Afin de bien peindre n’hésiter pas à aller revoir les bases expliquées au début de ce blog. Pour naviguer et trouver ce que vous chercher, cliquez dans le plan du site. Bon travail…

 

 

 

Bouquet de fleurs à l’huile

Bouquet de fleur à l’huile!

Apparu dès le XVIIe siècle, le thème du bouquet a toujours eu une place de choix dans l’histoire de la peinture et a résisté jusqu’à notre époque malgré l’abstraction!

La nature morte de fleurs, est un motif très apprécié dans un foisonnement  styles!

Même si cela paraît populaire,H. Memling, Breughel, Chardin, Courbet,

Delacroix et Manet

M.Mulders

Matisse, cliquez sur son nom pour voir l’article précédent

Van Goght, David Hockney,

Anselm Kieffer ont pratiqué sur un simple vase posé sur une table…Cela permet d’étudier la peinture, le plan, la profondeur, les nuances, les valeurs, le plein et le vide bref tout ce qui fait l’enjeu de la  recherche picturale.

Passons à la pratique!

Pour un bouquet à l’aquarelle cliquez sur cet article

NikihPeinture à l’huile:Et pourquoi ne pas essayer de peindre à l’huile, c’est à la portée de tous et si vous commencez, c’est un thème parfait! Vous pouvez acheter les trois primaires plus le blanc, mais il y a des boites de tubes de couleurs à l’huile pas très chères et pour débuter cela sera parfait  car on en trouve même dans les grandes surfaces…

Le support peut être un carton enduit d’une couche acrylique, ou un carton encollé de toile et préparé, vendu ainsi ou un châssis tendu d’une toile préparée.

Les outils:

Les pinceaux sont des brosses, plates ou arrondies.Récipients en métal ou en verre. Chiffons. Une palette pour faire les mélanges. Cela peut être une feuille de papier calque!

Le diluant: Il existe plusieurs produits, achetez en premier de la térébenthine rectifiée, nous approfondiront plus tard.

L’installation: Après avoir composé votre bouquet, placez le bien en vue, si c’est à la lumière du jour, celle ci va changer mais nous nous inspirons du modèle, ce n’est pas une étude documentaire! Pour ma part, je préfère m’installer dehors car la térébenthine même rectifiée a une certaine odeur! Si c’est à l’intérieur veillez à bien aérer. Vous pouvez faire une photo qui vous aidera si vous ne terminez pas!

Le vase ensuite: évitez de le poser sur le bord inférieur du tableau, ce  qui pourrait paraître  naïf et attention à l’importance de celui ci, il est là, comme base, qui mettra le bouquet à l’honneur. Cela s’appelle la composition!

Le Dessin avec un fusain, sans appuyer, faites quelques repères  du bouquet , du vase, de l’ombre et les grandes formes des fleurs. Ensuite vous essuyez afin qu’il ne reste pas trop de fusain.

Commencez  à peindre  le fond, voulez vous marquer deux plans? Ou simplement un fond neutre qui mettra en valeur votre bouquet? Commencez par de la peinture diluée, c’est un conseil à suivre absolument, » aller du plus dilué au plus gras »…j’y reviendrais.

Les taches colorées: toujours avec de la couleur diluée, placez les taches de votre bouquet de fleurs dans les bonnes nuances, regardez bien les vides et les pleins…La façon de poser son pinceau se voit, donc, allez dans le bon sens …L’ombre portée peut être intéressante et amène la lumière!

Terminez en posant à nouveau de la couleur en regardant les valeurs! Et quand bien même cela n’est pas réussi, vous pouvez revenir sur le travail! C’est l’avantage par rapport à l’aquarelle! N’oubliez pas de signer et dater! Bonne découverte!

Tous les styles sont permis, il reflèteront votre personnalité.