5 conseils pour démarrer une création artistique.

Comment commencer une création artistique?

Cinq conseils choisis, résultat de plusieurs années d’enseignement d’ arts plastiques, sont proposés:

 

  1. Choisir et décider d’un thème.
  2. Se documenter et faire des photos personnelles.
  3. Essayer différentes techniques sur un même thème.
  4. Ne pas chercher le résultat mais s’activer en s’amusant!
  5. Mettre toute son attention pendant un temps bien défini.

Je voulais être peintre, mais cela m’a pris le chou! Voilà des propos recueillis par Emmanuelle Touraine de la part de Stéphane Marie qui vient de publier un livre aux éditions Chêne: Silence ça pousse.

Vous l’avez déjà certainement vu à la télé  en compagnie de Noëlle Bréham. Il dessine d’ailleurs avec des feutres les plans des jardins qu’il veut transformer! Stéphane, décorateur, a fait un choix et a changer sa vie! Sa création est son jardin!

1) Choisir et décider d’un thème:

Le monde est vaste et sa représentation également. C’est pourquoi pour être plus créatif, il faut se limiter et se donner certaines contraintes .

Il n’y a rien de pire que de partir dans tous les sens…Voyez quel sujet vous importe le plus dans ce moment de réflexion ou imaginez pour qui ou pour quoi vous allez créer. C’est  peut être un cadeau , pensez à la personne à qui vous voulez  faire plaisir et pour où , quelque chose en rapport avec ses centres d’intérêt. Ci contre le dernier cadeau offert à l’occasion de l’anniversaire de mon amie thaïlandaise. Si c’est pour vous, faites vous plaisir…

 

 

Cela ne sert à rien d’imaginer » cela est difficile ou ceci est facile ». Tout est lignes,  taches,  couleurs,  valeurs…et avec la méthode  du cerveau droit, on ne dit pas les mots qui désignent la représentation. Juste, si vous êtes débutant, il faut savoir qu’offrir un portrait de la personne risque de vous fâcher à vie avec elle…Si c’est le portrait de son chat, c’est moins grave…Pour cet article, je m’en tiendrais à la nature, sujet de ce blog mais c’est encore trop vaste, les fleurs, plus réduit et enfin ce sera le coquelicot le thème du jour! J’ai constaté qu’il se fait très rare sur les côtés des routes, seuls les talus de la voie de chemin de fer en sont couverts, qui peut me dire pourquoi? Ci dessous une œuvre d’une élève peinte à la gouache.

 

2) Se documenter et faire des photos personnelles.

 

Si vous ne vendez pas vos œuvres, vous pouvez allez chercher toutes les images que vous voulez, mais si vous commencez à bien vous débrouiller et que l’on veut vous acheter ce travail…alors, il faudra faire vos photos vous même ou cueillir les fleurs . C’est un plaisir n’est ce pas?

Savez vous ce que faisait Matisse, le matin ? Il se promenait aux abords de son atelier, cherchait des végétaux, des tissus, des poteries et composait son environnement qui allait l’inspirer dans la journée!

Ensuite, il faisait de nombreux croquis et dessins préparatoires. Ce qui m’amène au troisième conseil:

 3) Essayer différentes techniques sur un même thème.

Avant de composer une œuvre , il est judicieux de faire des  dessins, des croquis, des essais dans toutes sortes de techniques (vous pouvez essayer ses techniques grâce aux conseils de ce blog  et allez voir sur les blogs de mes collègues blogueurs grâce aux liens à droite de cette page). Par exemple, démarrer avec un monotype permet d’aller à l’essentiel , le dessin est à la base de toute composition même ce n’est pas un obligation que cela doit être exactement comme  dans la réalité!

Ci- contre une aquarelle

4) Ne pas chercher le résultat mais s’activer en s’amusant!

C’est en « faisant « que les miracles arrivent: Au début, vous vous attendez à réussir grâce à votre acharnement, à atteindre la perfection! Sachez que les artistes eux même jettent énormément de réalisations et ne gardent que les meilleures ou les mettent de côté pour les reprendre plus tard…A chacun sa méthode. On parle souvent des tourments des artistes…peut être afin qu’ils cherchent à les exprimer mais si vous voulez simplement faire un cadeau à votre amie, il est préférable de s’amuser! Cela transparaît dans le résultat.

5) Mettre toute son attention pendant un temps bien défini.

Je le répéterais souvent, accordez vous du temps car quand on crée, on ne s’aperçoit plus que le temps passe: c’est bon signe, le cerveau droit ne gère pas le temps et évadez vous de votre quotidien… cela vaut  une méditation…

Voici un bouquet réalisé à la peinture à l’œuf et à la feuille d’or par Dyane,  une amie qui est partie très vite sans avoir eu le temps de réaliser son objectif de devenir une artiste reconnue , mais elle a pris beaucoup de plaisir dans le chemin de la création! Alors, n’attendez pas, la vie passe trop vite, réalisez vos rêves!

Cet article participe à l’évènement inter-blogueurs « Echanges de compétences » organisé par le blog Copywriting Pratique. Si vous avez lu cet article, à combien l’évalueriez-vous
sur 5 ? Cliquez sur la note de votre choix :
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22 réponses à “5 conseils pour démarrer une création artistique.

  1. Bonjour Nicole !
    Ce sera ta 4ième astuce que je vais retenir en favorite ! Partager, s’amuser ensemble, voilà le plaisir que nous éprouvant en faisant de la peinture avec les filles.
    Il arrive un moment, et c’est à moi de l’identifier, où je dis stop. Ou bien je leurs donne un nouveau support ou alors on arrête pour recommencer de plus belle une prochaine fois.
    Merci pour tes cinq astuces pour créer.
    @bientôt
    Sinje

  2. Bonjour Nicole,
    Ces 5 conseils sont parfaitement choisis !
    Je prépare également un article sur ce thème pour mardi, dans le cadre de l’événement inter-blogueurs, qui sera basé sur le témoignage et le retour d’expérience de ma pratique personnelle, à travers ma série Jazz en aquarelle.
    Je n’ai pas ton approche ni ton expérience de l’enseignement d’arts plastiques, mais je dois dire que je me retrouve beaucoup dans ces conseils que tu mets en avant (ce qui est plutôt rassurant). Je mettrais certainement un lien vers ton article …
    Cordialement,
    A bientôt
    Jean-Yves

    • Merci,Jean Yves, c’est vrai que ton blog me plait également beaucoup et
      ne manquerai pas de mentionner les articles qui rejoindront le thème choisi!
      J’ai déjà mis un lien vers ton blog!
      Nicole

  3. Bonjour,

    Je suis admirative devant les personnes qui comme toi savent créer et
    faire de belles choses artistiquement, car je n’ai jamais été douée de
    ce coté là. Bravo pour cet article
    Bon dimanche
    Marie-Do
    P.S. : A voté 😉

  4. Ping : 5 conseils pour une pratique artistique créative

  5. Ping : Bouquet de fleurs à l'huile

  6. Bonjour Nicole, Merci pour cet article tendre et plaisant, il m’a ravi les yeux et le coeur. Je ne peint pas, j’aime simplement cet esprit qui pousse à l’art.
    Bonne continuation
    Didier

  7. bonjour à tous !

    Le coquelicot, ma fleur favorite.
    C’est sur qu’en peignant des fleurs, il y a peu de risques de se disputer avec le propriétaire.
    J’avais commencé des cours, mais j’ai vite laissé tombé.
    je ne suis pas douée pour la peinture, par contre, je suis très douée avec mes mains et suis assez créative. Aujourd’hui, Fête des Mères, j’ai photographié mes toasts fait maison ainsi que les gâteaux fait par les enfants.
    Il y a quelques années, j’ai fabriqué des bijoux en perles de rocailles, et pratiqué la gravure et la peinture sur verre.
    Voilà pour mon côté artistique.
    bonne fête des Mères à toutes les mamans !

  8. Bonjour Nicole !
    J’ai été interpellé par ta question :
    « Savez vous pourquoi le coquelicot est le symbole de la fin de la guerre? »
    Je n’ai pas la réponse et te serai reconnaissant de me la fournir !
    Pour ma part, j’aime beaucoup l’aspect créativité de ton article et la relation au temps du cerveau droit.
    Et le coquelicot, je ne sais pas pourquoi, est une fleur qui me touche.
    C’est d’ailleurs la photo de ces fleurs que j’ai choisie pour ma page facebook :
    https://www.facebook.com/maxime.jacq.56
    Vis une merveilleuse fin de We.
    Maxime

    • Bonjour Maxime,
      Le coquelicot est la première fleur qui pousse sur les terres retournées et à la suite des tranchées et des bombardements, il y en a eu de la terre déplacée!
      La couleur également évoque tout le sang répandu sur la terre…nous approchons du 8mai!
      Nicole

  9. Bonjour Nicole,
    Quand il me prends une envie artistique, je sculpte un morceaux de siporex… Et il m’est arrivé de commencer dessus le matin et de m’arrêter tout étonné par la nuit que je n’avais pas vu venir.
    Et je n’avais ni mangé, ni bu de la journée sans même m’en rendre compte…
    Merci de ce beau rappel !
    Prends soin de toi
    Luc Mister NO Stress

  10. Bonjour Nicole,
    Peux tu expliquer ce qu’est la peinture à l’oeuf?
    J’ai vu des pancartes à Bali « egg paint » je suppose
    que c’est la traduction.

  11. Bonjour Nicole,
    Ton allusion au coquelicot me touche beaucoup. C’est une fleur qui me fascine et par sa couleur et par sa délicatesse. Petite, j’ai essayé maintes fois d’en cueillir pour l’avoir en vase. En vain !
    Ils sont disparu de nos fossés pour cause d’insecticides et c’est triste !
    Les coquelicots de Monet trônent dans mon salon… C’est te dire ! Ah si je pouvais les peindre…
    A bientôt !

  12. Bonjour Nicole
    une phrase m’a fait tilt c’est : » Ne pas chercher le résultat mais s’activer en s’amusant!  » car c’est ce que je dis toujours aux personnes qui veulent s’entraîner à développer leur intuition.

    « Amusez-vous » et c’est là je crois que souvent nous échouons parce que nous voulons tout savoir avant d’avoir commencé et nous nous « forçons » à faire les choses alors que si nous prenons ça en « nous amusant » ça change totalement la donne. Il suffit de voir les enfants faire les choses pour se rendre compte de la différence, ils y vont franco sans s’attarder à faire des choses parfaites, nous devrions prendre exemple sur eux

  13. Bonjour Nicole,

    J’aime bien ces règles simples que tu évoques comme pour servir de « tremplin » à la créativité et la création artistique: à en voir tes oeuvres, je ne doute pas qu’elles soient judicieuses car j’apprécie ce que tu fais.
    Amicalement

    Philippe

  14. Bonjour Nicole,

    Le cinquième point : «Mettre toute son attention pendant un temps bien défini» attire mon attention.

    Quel bon moyen pour être dans le moment présent : ici et maintenant! La création artistique serait un bon moyen pour gérer son stress!

    Amicalement,

    Sco! 😉

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