Archives mensuelles : octobre 2011

Comment dessiner un cheval

Dessiner un cheval: plusieurs méthodes

Couverture du livre « Dessiner grâce au cerveau droit »

Jusqu’à présent, la méthode du cerveau droit a été utilisée pour dessiner ou peindre d’après modèle ou document!

C’est très bien me direz vous! mais si je n’ai rien sous les yeux!

 

 

Grotte de Lascaux

Je pense d’ailleurs que les hommes de la préhistoire n’avaient pas le choix, ils devaient dessiner sans modèle! et ils se débrouillaient plutôt bien! vous pouvez consulter mon nouveau blog:  Petite histoire d’Art

Depuis cet article, un livre est paru: »La plus vieille énigme de l’humanité »les auteurs nous font part d’un point de vue intéressant que j’ai partagé  dans un autre  article:http://eveil-art-et-nature.com/les-dessins-peintures-de-la-prehistoire/

Cette fois, je vous propose une méthode  sans document que vous pouvez essayer:

1: Découper dans un bristol un carré (ici 8cm de côté) et reportez le sur une feuille pas trop épaisse que vous aurez pliée en deux.

Pentax Digital CameraPentax Digital Camera

Pentax Digital Camera

les formes géométriques sont posées

2 Dessinez suivant le modèle des formes arrondies dont les proportions et les inclinaisons sont respectées

Ensuite le triangle et le carré pour l’encolure et le nez. Les petits ronds sont placés sur deux lignes et regardez bien l’inclinaison des droites qui les relient!Les sabots sont dessinés avec des trapèzes posés plus ou moins  sur la base du carré.

le trait relie les formes

3: reliez les formes afin d’assouplir le dessin et quand vous êtes satisfait, repliez à nouveau votre feuille dans l’autre sens et dessiner grâce à la transparence de la feuille.

 

 

 

4: Vous pouvez reprendre par transparence les traits qui vous conviennent le mieux!Photo Nicole Recommencez plusieurs fois afin de mémoriser et de vous perfectionner!

 

 

 

Méthode deux : avec un document!

1: Choisissez un document de cheval en mouvement, c’est souvent plus spectaculaire!

cheval 1

 

2:Recadrez le afin que la silhouette touche le cadre.

cheval recadré1

3: Placez le document sur un feuille A4 et contournez le.Méth 2

Il vous reste à regardez la forme des vides(gris) et de les dessiner comme vous les voyez sans jamais penser aux mots: cheval, patte,etc…ne faites pas les hachures, c’est pour vous montrer les videsphoto Nicole

4:La silhouette terminée, retournez le dessin et pliez votre feuille en deux afin de corriger.

5:Corrigez avec un feutre lorsque vous aurez retourner la feuille avec le modèle!Vous dessinerez  beaucoup mieux à l’envers et lorsque vous corrigez à l’endroit,  pensez au jeu des sept erreurs, c’est très amusant et bien moins dévalorisant!

Faites un essai à l’encre sépia si vous en avez!photo Nicolephoto Nicole

Feuilles d’automne

Feuilles d’automne à l’aquarelle

L’automne est une saison où le feuillage se pare de mille couleurs et fait le bonheur des amoureux de la nature! L’aquarelle est une technique qui permet de jouer avec l’eau et les pigments colorés.

Même si la lumière est moins présente, il suffit  de regarder,  cueillir ou ramasser les feuilles pour se remplir les yeux d’harmonies chatoyantes…qui vont être l’objet d’études pour expérimenter la peinture à l’eau, bien plus difficile que la peinture à l’huile, comme ne le dit pas la chanson! J’en met à sécher également afin d’avoir des matériaux pour des collages ultérieurs.

Matériel et mise en place:

Deux récipients d’eau, du papier absorbant, deux pinceaux et une feuille aquarelle (ici, du Canson Monval de 300gr), la palette avec les trois primaires ou une boite…Et un petit coin de table bien éclairé…(voir les exercices précédents)

  1. L’eau est l’élément conducteur des pigments très lumineux de l’aquarelle.

    L’eau est conducteur des pigments.

Dessiner avec de l’eau très légèrement colorée, les nervures et le contour d’une feuille.Poser délicatement du pigment avec la pointe du pinceau et celui ci va suivre les méandres de l’eau: c’est magique!

2. Le fond participe à l’œuvre.

Le fond participe à la forme!

Remplir un rectangle de couleur en réservant (sans couleur) la forme de la feuille.

C’est une réserve.

 

 

 

3. Remplir le fond et dessiner les nervures.

Exercice 1 et 2

Exercice 2 et 1 réunis.

 

 

4.Silhouette en positif.

Une couleur à l'intérieur de la feuille.

Remplir la forme  de la silhouette d’une seule couleur.

5.Positif bis

Remplir la forme silhouette de deux couleurs et reprendre du pigment à certains endroits pour éclaircir.

6. Positif plus détails!

Même exercice que le précédent mais j’ajoute les nervures: attention d’attendre que le papier soit plus sec!

7. Positif, plus détails, plus fond.

Même exercice que le précédent mais j’ajoute un fond qui met en valeur le motif!.

8. Positif plus détail plus un demi fond.

Etude documentaire d’une feuille d’automne!

C’est peut être un peu rétro mais cela fait du bien car ces dix minutes où l’on pose son regard sur une feuille sont dix minutes où le temps s’arrête!

1.Humidifier  tout d’abord la forme avec de l’’eau comme dans les exercices !Ensuite, je vous propose de regardez cette vidéo sans parole, mais n’hésitez pas à laissez vos commentaires …

A vous de passer à l’action! et bonne peinture!

Nicole

Comment se poser afin de prendre du temps pour soi!

Comment se poser afin de prendre du temps pour soi!

Lorsque que le petit bouquet de roses acheté les jours passés a mauvaise mine, nous prenons le temps de l’arranger et une petite pensée pour le temps qui passe vient immanquablement à notre attention car tous les cycles ont  une fin! Et la nature nous le montre très bien!Nous pouvons prolonger cette réflexion en prenant le temps de regarder et de peindre d’abord quelques pétales et ensuite un rose!

  1. Sur une petite table, installez deux verrines, un bloc de papier aquarelle et la palette avec les trois primaires, deux pinceaux et les crayons aquarelles complètent l’installation.Cela prend deux minutes.
  2. Ensuite devant la difficulté de représenter une rose,commencez tout simplement par un pétale afin d’étudier les couleurs: lorsque la couleur est trop pigmentée, retirer en ajoutant un peu d’eau et en enlevant avec du papier ou un pinceau sec.
  3. Continuez avec deux autres pétales afin de prendre de l’assurance .
  4. Ensuite, se lancer dans le dessin avec un crayon , légèrement…
  5. Mouillez l’intérieur de la rose et posez dans le centre la couleur qui va fuser!
  6. Avec les crayons, je dessine les pétales et j’estompe ensuite avec un peu d’eau.

L’ombre est très importante pour amener la lumière!

Ce moment hors du temps , personne ne vous le volera!

L’important, c’est la rose…bonne journée

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Portrait de chien

Portrait de chien au crayon

Afin de travailler notre regard et la vision des valeurs, voici un exercice intéressant, avant de se lancer dans le portrait à l’aquarelle ou à toute autre technique colorée.

Si vous avez un chien, faites une photo qui vous plaise, n’oubliez pas le mouvement de la tête qui peut être plus sympathique!

Regardez ici dessous le peintre contemporain David Hockney dans son atelier!Il n’hésite pas à faire des croquis de ses chiens teckels.

Faites une photo de votre chien ou trouvez un document photo et imprimez le dans la taille qui vous convient et en noir et blanc.

Posez votre document à l’envers sur le support blanc et contournez le afin d’avoir les références hauteur et largeur.

Regardez le contour et les vides et vous verrez combien vous dessinez juste de cette façon car c’est ainsi que nous développerons nos capacitésde l’hémisphère droit!

Il reste ensuite à remplir en plusieurs couches des valeurs correctes de la plus claire à la plus foncée.vous pouvez le faire en regardant le modèle à l’endroit ou à l’envers et n’hésitez pas à changer de point de vue!

Et je vous recommande ce lien pour voir de très belle photos de chiens!http://www.shootmemore.com/flows/photographie/posts/26952-photos-de-chiens-par-jill-greenberg