Archives mensuelles : août 2011

Palette des crayons, le vert.

La palette des crayons aquarelles: le vert!Tomate verte aux crayons aquarelles

Voici le quatrième exercice aux crayons aquarelles pour bien apprendre le mélange des couleurs! Nous avons déjà fait une feuille de lierre à l’aquarelle mais l’expérience vient en pratiquant!

Ci dessous, la mise en place:

Le vert est une couleur secondaire obtenue grâce au mélange du jaune et du bleu. Sa complémentaire est le rouge, la primaire qui n’est pas dans le vert et les trois couleurs vont enlever la lumière du papier blanc pour donner une valeur  plus sombre .

Une petite tomate verte restait seule sur le plant, elle me servira de modèle pour illustrer cet exercice. Voyez la mise en place!

Dans ma boite de crayons,  je choisis trois crayons verts de nuances différentes et un rouge. Un pinceau et un peu d’eau me serviront à dilluer les traits.

Après avoir fait le contour avec le crayon le plus clair, j’appliquerai des traits de différents vert en respectant le sens du volume!L’ombre, faite avec du rouge mettra en valeur la tomate et posera le fruit sur le plan. Ensuite, un peu d’eau diluera tout cela et sera du plus bel effet!

Préservez bien la tache de lumière qui accentue le volume, plus la lumière est forte plus l’ombre est marquée et foncée, n’ayez pas peur d’utiliser les contrastes!

Une belle pomme verte peut également servir de modèle.

Mise en valeur des pommes par la complémentaire, exercice effectué à la gouache par un enfant, dans le cadre de l’atelier au musée des beaux arts de Nice.

 

 

 

 

 

 

 

Palette des crayons: le bleu

La colline est bleu de chardons!

Chardons:bleu

En ce moment le bleu fait tache dans la verdure, ce sont les chardons bleu qui fleurissent…

Je suis partie à la cueillette et les chardons ont résisté à la chaleur de l’été, il y a plusieurs variétés mais ceux que j’affectionne particulièrement sont bleu…Bon exercice pour les crayons bleu.

La complémentaire du bleu est l’orange et il faut se munir de crayons bleu ainsi que d’un orange pour foncer le cœur du chardon.

Voici plusieurs essais avec des papiers de qualités différentes, n’hésitez pas à faire plusieurs fois le même motif afin de prendre de l’assurance dans le trait et également afin de voir ce qu’il vous faut comme matériel…

Avant de dessiner , j’ai mouillé le papier et celui qui n’était pas assez épais  a gondolé . J’ai failli le percer lorsque j’ai appliqué l’orange, au centre pour foncer le bleu! A l’aquarelle, il est bon de se munir d’un papier suffisamment épais.

Observez comme les éléments composant la fleur fusent du centre, respectez ce caractère!

Le centre est vraiment plus sombre …

 

  1. Je mouille le papier.
  2. Je choisi le bleu qui se rapproche le plus de la nuance du chardon.
  3. Je fais les traits qui partent du centre.
  4. Je viens ajouter de l’orange à partir du centre sur le bleu.
  5. Je peux également dessiner les tiges et les feuilles…
  6. Regardez bien, il n’y a pas deux chardons de la même grosseur!

 

Petite installation après la cueillette!

Bien protégée des moustiques, je peins également à l’huile sur un carton bombé à la couleur or, afin de profiter de la fin ensoleillée de la journée…quelle délectation!

 

 

 

Faut il copier la nature?

Faut il peindre ce que l’on voit et pourquoi?

aquarelle nikih

 

Si les artisans reproduisent comme ils peuvent ce que le maitre enseigne c’est afin d’apprendre leur savoir faire. A présent tout les apprentissages sont mis à notre disposition et il ne tient qu’à nous de les expérimenter.

Les artistes commencent en étant imitateurs mais dès qu’ils peuvent, ils prennent des libertés. Quoique l’on fasse, c’est toujours la représentation d’ un point de vue, la sensibilité d’un réalisateur…

Suivant l’époque, les objectifs sont différents, même si la nature est représentée, elle servira de prétexte à raconter des histoires.

C’est ainsi que l’histoire de l’art nous apprend à mieux connaitre l’air du temps aux différentes époques à travers leurs œuvres.

dessin d'enfant d'après un document

dessin d'enfant

La peinture d’animaux dans les grottes était pratiquée pour attirer les animaux afin de les chasser, c’était un acte de  magie…

 

 

 

AuÂge,Renaissance

Au Moyen Âge, les livres étaient illustrés par les moines copistes qui étudiaient la nature…à des fins religieuses…

A la Renaissance, les artistes racontent des histoires bibliques et mythologiques et commencent à copier ce qu’ils voient en reproduisant le rendu des paysages  et du modelé des personnages et animaux!

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_della_Francesca_047.jpg

Le réalisme devient la recherche des siècles suivant  avec le rendu parfait des choses vues.

 

 

 

 

Les impressionnistes viendront apporter leur point de vue en montrant au spectateur leurs sensations face à ce qu’ils voient. http://www.impressionniste.net/

Monet

tableau qui a donné naissance au nom des impressionistes

Les surréalistes, montrent avec une grande dextérité leurs rêves et leur inconscient, les cubistes reconstruisent la nature et l’art non figuratif nous parle de la nature invisible…

Un peu surréaliste!

Parlons d’esthétique, à présent: aimer ou ne pas aimer un tableau est complètement subjectif, en général, l’étude de l’époque et de la technique mène vers plus de compréhension et d’affinité .

Mais le don, le talent, le génie  est il inné?

l’homme exprime son esprit, sa sensibilité et ses préoccupations ou ses passions avec plus ou moins  de réussite mais toujours après une période d’apprentissage et de réflexions pour qu’il soit libre d’exprimer ce qu’il désire. La nature pourra être le motif sur lequel il projettera ses idées et son histoire en toute liberté.

Picasso a eu pour maitre son père et Matisse, Manet et les grands du XIXe ont travailler dans des ateliers de longues heures avant de faire l’expérience de nouvelles façons de faire…Le talent ne peut s’exprimer que par la passion et l’action!

Lorsque l’on aborde un nouveau domaine, il est important d’apprendre les termes utilisés et les techniques possible…Expérimentez  plusieurs techniques afin de découvrir avec laquelle vous vous sentez le mieux. Et si  notre objectif n’est pas de devenir peintre professionnel, prendre du plaisir pendant quelques temps en apprenant à s’exprimer autrement que par des mots, c’est déjà formidable! Alors passons à l’action!

Palette des crayons: rouge

Le rouge est foncé par sa complémentaire le vert (mélange du jaune et du bleu)rouge et vert complémentaires

Il existe une infinité de nuances de rouge…Voici quelques fleurs de mon jardin…

Magentahortensia

fleur de mon jardin

Le rose est du rouge dilué

ou éclairci avec du blanc.

Nous avons déjà peint des coquelicots…dans la couleur rouge à l’aquarelle mais il faut revenir sur le travail, et cette fois les crayons aquarelles feront l’affaire.J’ai choisi  encore des fleurs pour expérimenter le rouge.

Mais en me promenant dans les bois, cet été, j’ai découvert des russules rouges, plus belles que bonnes, bien que comestibles ! J’en ai fait des photos et les étudierai plus tard!

Champignons d'été

russules rouge

 

Les tomates d’ hier auraient pu faire l’affaire ainsi qu’une pomme mais la cueillette de ce matin m’a poussée a vous faire découvrir les merveilleuses nuances de rouge.

J’ai sélectionné les crayons rouge et vert aquarelles et j’ai composé un nuancier en remplissant des petits carrés dont j’avais découpé un gabarit dans un carton, afin de répertorier les différentes nuances de mes crayons !

nuancier

crayons aquarellables

Exercice n° 1: Dessin d’une fleur …

bractée rouge

N°1

  1. Je choisi le rouge qui se rapproche le plus de la nuance de cette fleur.
  2. J’observe les directions des branches et les formes des pétales.
  3. Je dessine ces lignes et ces formes.
  4. Je remplis avec un léger frottis l’intérieur .
  5. J’insiste sur les parties plus foncées.
  6. Je mouille avec un pinceau très légèrement.

    photo de fleur de rose trémière

Exercice n°2: La fleur de rose trémière.cadrer le modèlecrayons aquarelles

  1. Je coupe la feuille en deux et pose le modèle dessus;
  2. Je place des crayons tout autour pour visualiser mon rectangle de sélection.
  3. Je dessine  sur l’autre morceau  avec le crayon , le rectangle très légèrement, puis la forme et les plis des pétales.Je peux choisir différentes couleurs!
  4. Je remplis avec des hachures très légères de la nuance de rouge désirée.
  5. Je complète  le coeur  et la tige, avec le bon vert.
  6. Je mouille légèrement.

 exercice n°3: l’hortensiacrayons aquarelles

  1. J’ai découpé une feuille A4 en deux.
  2. Je place le modèle sur une partie.
  3. Je place des crayons en haut et en bas du modèle.
  4. Je dessine les bractées avec mes crayons vert et rose rouge.
  5. Je remplis en superposant le vert au rouge .
  6. Je mélange les verts…
  7. Je mouille….

Le troisième demande un peu plus de temps mais est un excellent moment de retour dans l’instant présent!

Vous pouvez également faire votre nuancier d’aquarelle si vous aimez l’aquarelle, commencez par des petites choses afin de vous familiarisez avec le mélange des couleurs et n’oubliez pas pour foncer le rouge j’utilise du vert ou le mélange des deux autres primaires, le bleu et le jaune.Et vice versa!

Voici différentes couleurs de rouge: Magenta, permanent foncé,écarlate, laque cramoisi…il y a le rouge anglais aussi etc….Nuancier rouge aquarelle

Bon amusement!

Choisir son theme!

Qu’est ce qu’un thème en art ?

 

Un petit voyage à Marseille où j’ai rencontré une merveilleuse personne avec qui nous avons visité “L’orientalisme de Delacroix à Matisse »

Affiche de l'expo

Centre de la Vieille Charité à Marseille.

http://www.marseille.fr/sitevdm/jsp/site/Portal.jsp?document_id=11565&portlet_id=890/ m’a conduit à de nouvelles réflexions notamment sur le choix d’un thème, préalable indispensable à la réalisation d’une oeuvre.

Quand  on découvre un nouveau domaine, il est très important de clarifier les mots utilisés dans ce monde là! Car un mot comme « thème » utilisé en littérature, en linguistique, en musique, en informatique,en astrologie signifie vraiment des aspects différents. Ici nous parlons d’art et donc des genres …

Il existe différentes catégories comme le paysage, la scène de genre, la peinture d’histoire, le portrait, la nature morte….et chacune de nous trois, spectatrices visitant l’exposition, était  attirée par des thèmes différents…

Mon hôtesse, préférait les paysages, mon amie était bluffée par le rendu des corps  dans les scènes de bains et moi même était attirée par les personnages croquis ou portraits!

Chaque personne est différente et est attirée par des sujets variés!

La »nature »propose différents thèmes: paysage, portrait animalier, étude documentaire, nature morte…

Par mon histoire personnelle, la nature est présente constamment dans mes activités et pour apprendre les différentes techniques d’arts plastiques, j’ai choisi de rester dans le monde de la nature…

Le paysage est abordé dans l’article la couleur bleu: http://xn--veilartetnature-9mb.com/le-bleu/le portrait animalier dans l’oiseau http://xn--veilartetnature-9mb.com/la-ligne-5/ La nature morte dans la peinture d’un bouquet violet.

Le carnet de voyage  dans …pour découvrir les différents thèmes cliquez sur les mots clés. Vous voyez, il existe des variétés infinies et lorsque vous déciderez de vous lancer dans des créations personnelles.

Je vous recommande de choisir dans vos passions afin d’expérimenter les différents thèmes!

Les mondes: végétal, animal, minéral nous offrent déjà beaucoup de possibilités!

Vous pourrez transmettre vos émotions et vous toucherez beaucoup mieux les spectateurs!

Le choix du thème est important mais la façon et la technique utilisée afin d’exprimer le point de vue du créateur est également importante. Ci dessus, une  scène animalière:  le cheval et la technique:  gouache sur carton!

Aquarelle, mine de plomb Paris Musée du Louvre. Mbellot

Carnet de voyage

La forme, avec le soucis du détails ou non , restitue un aspect  reportage ou documentaliste…Delacroix écrit »Je n’ai commencé à faire quelque chose de passable dans mon voyage d’Afrique, qu’ au moment où j’ai oublié les petits détails…”

L'âne

thème religieux

Ci dessus, un détail. Luc Olivier Merson dans son « Le repos pendant la fuite en Egypte »  a choisi un thème religieux mais l’a traité à sa façon!

C’est très intéressant d’étudier son tableau qui appartient au musée des beaux arts de Nice où j’ai animé les visites! Les écoliers pouvaient comprendre le rôle des valeurs dans la couleur! Car ce tableau décrit une scène qui se passe la nuit à la lumière de la lune! Et voici l’exercice que je proposais pour faire comprendre le volume transmis par les valeurs claires moyennes et foncées.

crayons blanc et noir

l'âne de L.O. Merson

Le dessin est fait grâce à la méthode du cerveau droit et les clairs, moyens, fonçés sont crayonnés soit avec un crayon blanc sur un papier noir, soit avec un crayon noir sur un papier blanc…Cet exemple a été fait par un enfant.

Certains artistes vont accentuer le rendu des matières, l’effet de la lumière avec les valeurs très contrastées sur les formes et les couleurs…

detail d'un tableau de Matisse

Les acanthes

Delacroix tient un journal pendant les six mois au Maroc où il écrit et dessine dans ses “carnets de voyage”et sa correspondance. Henri Matisse et Paul Klee ont également fait ce voyage et ont abandonné certains aspects tels que la perspective: Thomas Schlesser nous dit: “Les artistes qui au seuil de la modernité, se rendent en Orient, en retiennent tout autre choses que les orientalistes du XIX e siècle….expérience des couleurs, des formes; des rythmes, elle est désormais plastique.

Les acanthes par Matisse:

Retenons: Quel thème me parle le plus?

Mon hôtesse me répond : les oiseaux!

Et pourquoi ne pas essayer toutes sortes de techniques de dessin et  de peinture d’un oiseau…il y a déjà une grande diversité d’oiseaux et se perfectionner dans ce domaine me parait être la meilleure façon de garder l’envie de créer!

Même si l’article que je vous propose est le dessin d’une fleur, cherchez à réaliser avec la même méthode un oiseau, si l’oiseau vous parle mieux!

Comprenez que c’est seulement l’expérience qui vous fera évoluer. Et vous êtes libre de faire ce que vous voulez, ne l’oubliez pas! Notre époque  nous laisse libre dans nos choix, mais il faut faire des choix!