Archives mensuelles : juillet 2011

Palette des crayons: le jaune

Citron au crayons aquarelles

Palette des crayons

Pour cet exercice, nous allons étudier la couleur et sa complémentaire avec l’outil crayon. Il y a une gamme très étendue de crayons et de teintes .citron au crayons

support et outils

Les crayons à mine se présente sous différentes formes: épais, mince, rond, octogonal et peuvent  être de qualités diverses: crayon couleur, à l’aquarelle, à effets mat ou transparent, nacré…Je vous recommande particulièrement les crayons aquarelle depuis le début de ce blog, car ils offrent pas mal d’avantages. Les teintes sont nombreuses mais, dans un premier temps, les trois primaires sont essentielles. Vous pouvez les accompagner des secondaires et de blanc et noir.

Le support: suivant que l’on utilise du papier blanc ou de couleur, mat ou brillant, à grains fin ou épais…Cela donnera différents résultats et pour apprendre,rien de tel que passer à la pratique!

fruits à l'aquarelle

Exercice pour mémoriser les complémentaires.

Nous allons au fil des articles, apprendre à mélanger les couleurs avec leur complémentaire comme dans le document ci contre fait à l’aquarelle.

couleurs primaires

citron à l'aquarelle

Cet article est le premier des six cases!

Nous avons déjà fait l’étude de la couleur jaune (allez voir en cliquant sur le mot clé jaune). Mais la répétition amène l’apprentissage, ensuite cela deviendra automatique!

Action: Choix du support et des outils.

Une feuille de papier dessin, 2 crayons,jaune et violet. Taille crayon,1 pinceau et un peu d’eau. Un carton.modèle et matériel Un modèle.

J’avais une bouteille de sirop de citron!

  1. Poser votre feuille sur le carton, car si, sous la feuille, le plan de travail n’est pas uniforme, cela se verra.
  2. Poser le modèle, citron ou photo de citron!
  3. Regardez bien la forme et dessiner délicatement au crayon jaune
  4. citronLaisser blanc le reflet de la lumière et les parties blanches du citron.
  5. Poser dans les parties ombragées le crayon violet.citronSi vous le souhaitez vous pouvez revenir avec le jaune pour saturer certains endroits.
  6. Avec le pinceau, imbiber d’un peu d’eau, mouiller le partis colorées en préservant les blancs.

Deuxième exercice:citon : crayons aquarelles

voici un autre dessin fait avec la même méthode, j’ai juste ajouté un crayon orange car le citron était un peu plus mûr! Il faut faire avec les nuances!

L’ombre portée a été traitée avec la superposition des trois couleurs, cela pose le fruit sur un plan…

Amusez vous!autoportrait1Nicole!

pourquoi dessiner et peindre?

LE BLOG « EVEIL ART ET NATURE » a été réalisé pour répondre à la demande de nombreuses personnes qui pensent que dessiner et peindre, est réservé aux seules personnes qui possèdent le « don »! L’envie de vous prouver le contraire, suite à l’apprentissage des techniques artistiques que j’ai donné tout au long de ces dernières années m’a poussé à vous partager les trucs et astuces….

En mettant en avant la nature qui peut être une source d’inspiration et de respiration sans limite!

Pourquoi apprendre à dessiner et à peindre les choses de la nature? C’était bon au XIX ième siècle  et réservé au jeunes filles de bonnes familles! Ce siècle offre l’opportunité de faire de l’art avec les photos, l’ordinateur et nous n’avons plus l’obligation d’apprendre le dessin! Oui mais…!

Se promener dans la nature, photographier et ramasser un ou deux spécimens de fleurs. S’assoir  à sa table, disposer le modèle et l’éclairer ou trier ses photos sur l’ordinateur, voilà des gestes qui peuvent nous sortir de la routine du quotidien et qui peuvent nous ramener dans l’instant présent, afin de passer quelques moments à nous détendre!

Cette époque nous demande de retrouver les joies simples afin de moins polluer la planète avec l’accumulation de biens ainsi qu’avec nos pensées négatives…

Je me suis aperçue en enseignant les techniques artistiques, que beaucoup de personnes pensaient

  •  qu’il faut être doué,que ce qu’elle faisait n’était pas beau,
  • qu’il suffisait de faire une leçon par semaine pour devenir expert,
  • que l’ordinateur et la peinture sont deux choses totalement différentes,
  • qu’apprendre toute seule n ‘est pas possible..,

LE DÉFI  QUE JE RELÈVE SERA DE VOUS DÉMONTRER QU’AVEC UN PEU DE BONNE VOLONTÉ, DE L’HUMILITÉ, DE l’ASsIDUITÉ ET UNE CERTAINE MOtIVATION, VOUS ALLEZ NON SEULEMENT PRENDRE GOUT  MAIS TROUVER DU PLAISIR À FAIRE RÉGULIÈREMENT LES PETITS EXERCICES QUE JE VOUS PROPOSE AFIN D’ÊTRE PLUS PAISIBLE!

CAR PEINDRE EST UNE VRAIE MÉDITATION, POURQUOI CROYEZ VOUS QUE LA CALLIGRAPHIE FAIT PARTIE DES PRATIQUES BOUDDHISTES?

Je  m’engage à faire au minimum un article par semaine afin de nourrir votre soif d’apprendre! Mais vous pouvez les suivre à votre rythme!

Si je me suis lancée dans cette aventure de création de blog qui me demande un gros investissement financier et du temps, c’est que je sais que dans la vie, il faut donner pour recevoir!

Et tous les trucs et astuces que j’ai accumulés durant les ateliers que j’ai animés, je vous les transmet par ce blog!

Si vous appréciez cette méthode, je donnerai des stages afin de partager ces précieux moments!

CINQ RÉFLEXIONS IMPORTANTES:
  1. La technique s’apprend avec le temps, changer son regard demande un instant!
  2. La cadrage d’un modèle  est toujours important et peut changer complètement le résultat!
  3. La feuille blanche fait peur,oubliez vos peurs et regardez! Regardez surtout le vide qui est autour du modèle, il a autant d’importance que le plein!
  4. Il ne faut pas nommer ce que l’on dessine afin de se détacher complètement de la  » chose « à dessiner et mettez votre attention sur les formes, les grandeurs, la couleur, la valeur, l’épaisseur des taches qui composent cette « chose » regardée!
  5. Afin de bien transmettre le message du cerveau (vision) à la main, il est nécessaire de faire des exercices réguliers de dessin avec vos outils préférés: crayon,feutre, pinceau, plume…

Il ne vous reste plus qu’à organiser un  petit espace pour votre bien- être

Peinture aux trois couleurs.

Dessin peinture d’un oiseau de mer:

Matériel:

  1. Papier kraft
  2. Encre de Chine noire (ou gouache)
  3. Gouache blanche et bleu.
  4. Crayon, calame et  pinceau fin.
  5. Colle pour les modèles.

un oiseau de mer

Je viens de m’acheter un carnet de croquis en feuilles de papier kraft!

Belle occasion de faire quelques dessins d’oiseaux! Depuis plusieurs années, quand je découvre des images qui me plaisent dans les revues, je les découpe et les range car c’est une source d’inspiration!

Aujourd’hui, j’ai selectionné plusieurs images d’oiseaux de mer…Mais elles sont un peu petites , alors je vais vous montrer une méthode pour  les agrandir.

  1. Je contourne le document que j’ai bien découpé.
  2. Je trace la diagonale et je la continue.
  3. Je prolonge la hauteur et la base.
  4. Je monte où je veux de la base à la diagonale.
  5. Je raccorde par une horizontale,là où est le point de raccord et la hauteur.

Quelques soient les verticales que je monte, elle me donneront des rectangles parfaitement proportionnés au premier!Vous pouvez également construire un rectangle en calculant le double des mesures, mais cela vous connaissez!

Première étape

Je dessine les formes importantes sans appuyer en regardant les vides autant que les pleins!

Deuxième étape

Je dessine avec le calame bien taillé, les parties noires à l’encre de Chine.

Troisième étape

La gouache blanche est ensuite déposée avec un pinceau fin en respectant le sens des plumes et des formes!

Deuxième exercice!

Pour ce deuxième exercice, j’ai dessiné la diagonale sur l’image et dans le cadre agrandi afin de bien situer les formes blanches.Je viens dessiner les parties foncées à l’encre et au calame. Le feutre pourrait également servir!J’ajoute un peu de pigment bleu outremer aquarelle ou gouache (n’ayez pas peur de mélanger les techniques!) dans le blanc pour entourer l’oiseau et un peu d’encre pour le corps .

Voilà des petits exercices exellents pour changer votre regard et pour faire de très belles oeuvres. Pourquoi ne pas faire un carnet de voyage, si vous êtes au bord de mer?

Bon amusement!

 

ombre et lumière

Dessin d’un chat  à la méthode du cerveau droit:

Cette méthode est très utile pour apprendre à dessiner ce que l’on voit! Une étape vers plus de créativité!

La mine de plomb permet de réaliser toute la gamme de valeurs du gris jusqu’au noir…

Mais qu’est ce que ce mot « valeur » veut dire? cet homonyme est utilisé dans de nombreux domaines mais en art, il a un sens très spécifique: c’est la qualité d’un ton plus ou moins foncée ou plus ou moins claire, le blanc est la valeur la plus claire(élevée) et le noir la plus foncée (basse).Cela un rapport direct avec la luminosité!

Le support sera un papier dessin sans trop de grain, (lisse)

Le matériel: une mine de plomb et une gomme mie de pain que l’on trouve dans les boutiques de produits d’arts et même maintenant dans certaines  grandes surfaces.Une feuille de papier machine de protection.

Dans ce site, j’ai trouvé une mine monolith graphite à 1,22 centimes d’euros et une gomme à moins d’un euros!    http://www.artizi.com/index.php

Le modèle:

Afin de s’entraîner à voir juste les valeurs , j’ai choisi le modèle d’un chat blanc que j’ai rencontré pendant un séjour à Fos sur mer. L’arrivée sur ce site par un temps menaçant m’a décidée à vous parler des valeurs!

modèle pour un dessin au crayon  graphite

comment représenter un chat blanc?

Pourquoi dit on que la nuit tous les chats sont gris?

voir réponse à la fin de cet article!

Méthode:

Les contrastes sont accentués

Un moyen économique de faire ses modèles personnels!

  • J’enregistre l’image dans mon ordinateur et augmente les contrastes!
  • Je sélectionne un rectangle qui cerne le chat.
  • Je retourne le modèle (tête en bas).
  • Je dessine le même rectangle sur ma feuille très légèrement.
  • Je regarde les zones qui entourent le motif principal( le chat) et commence à poser des valeurs en crayonnant par hachures légères.
  • je protège mon dessin en plaçant une feuille de papier afin que le frottement de ma main n’abîme pas les parties déjà dessinées.
  • Le contour très clair est fait avec la gomme que je peux modeler.
  • je pose à l’intérieur de l’animal, les zones de gris en regardant la forme des taches, je peux revenir en croisant les hachures qui seront faites de préférence dans le même sens que les poils…
  • Je vérifie en remettant le modèle à l’endroit.
  • J’insiste sur les parties très sombres et j’enlève le trop de gris en posant la gomme qui absorbe le graphite…

Amusez vous en sachant que ce n’est qu’un exercice qui vous  permet de mieux voir les variations de valeurs ! Cherchez d’autres modèles en accentuant les contrastes! Plus il y a de lumière, plus l’ombre est dense et profonde!

 

expérimentez et passez à l’action!

Réponse au dicton: La nuit, nos yeux ne détectent pas les couleurs mais les différent gris nous permettent de distinguer les silhouettes ainsi que de juger de la profondeur!

 

 

 

 

 

 

 

 

Couleur blanche

La couleur blanche!

Le blanc est il une couleur?Les hommes de la Préhistoire utilisaient des terres crayeuses dans les grottes. Dans l’Antiquité, les trois couleurs de base étaient le rouge, le noir et le blanc. Au Moyen Âge, les enlumineurs ajoutaient du blanc sur les parchemins.

Aujourd’hui plusieurs expressions sont associées au manque …Cherchez en quelques une… comme la page blanche!

Ils existe plusieurs qualités de pigments tels que le blanc d’Espagne, le blanc de Meudon, le blanc de zinc, de titane…à  la technique de l’aquarelle, le blanc est le blanc du papier!

Crocus,dans la neige.

 

symbole de pureté, d’innocence,de sérénité, de paix!

Nos grands mère veillaient à la blancheur de leur linge, mais en Asie et dans une partie de l’Afrique,c’est la couleur du deuil. C’est devenu récemment le symbole  du froid.

Cet été, devant l’hôtel où je suis allée , un chat tout   blanc m’a séduite!…

J’ai immortalisé cet instant en le photographiant… 

Ensuite avec le matériel de voyage, je l’ai peint!

Ma méthode:

Passons à la pratique!

  1. avec l'ordinateur portable:

    Pour préparer le modèle, j’ai inséré la mémoire de mon appareil photo dans l’ordinateur portable.

  2.  J’ai sélectionné l’ image et  dans le programme (galerie de photos windows) avec l’outil de correction (corriger) j’ai fait un rectangle de sélection afin de cadrer l’animal au plus près.
  3. J’ai retourné l’image afin que le chat soit tête en bas! (afin de leurrer lecerveau) C’est une approche de la méthode du cerveau droit!
  4. J’ai mouillé un rectangle de papier aquarelle ayant les mêmes proportions ! Très important!
  5. J’ai délicatement peint avec très peu de pigments la silhouette de l’animal en regardant surtout la forme des vides autour.
  6. J’ai rajouté tout doucement des couleurs dans les surfaces autour, pendant que le papier était encore un peu humide. (Si le pigment fuse, vos pouvez reprendre celui ci avec le papier absorbant).

    le chat blanc à l'aquarelle

    Le contour du chat sera légèrement flou grâce au papier humide.

  7. J’ai ensuite été posé le pigment foncé dans les ombres. Vous pouvez retourner l’image et vérifier ….

    Grâce à une photo personnelle

Cette méthode permet de peindre des oeuvres personnelles, car c’est une photo que j’ai faite, et je peux expérimenter cette méthode en vacances si j’ai un ordinateur portable, mais vous pouvez utiliser un téléphone, ou un document trouvé ou une carte postale qui vous plait (dans ce cas entourez l’élément sélectionné par des bandes de papier blanc afin d’isoler l’élément choisi.

Je conseille vivement cette méthode  au débutant pour affiner leur regard et ne pas tomber dans le symbolisme d’un mot « chat » par exemple ici. Lorsque le regard sera indépendant des mots, nous pourrons passer à la création pure, sans même forcément regarder une image!

 

Couleur orange

La couleur orange

Aquarelle de trois abricots: nature morte

Même si c’est difficile de faire de beaux orangés produits du mélange du jaune et du rouge!

Au Moyen Age, on ne les mélangeait pas, car c’était impur! Comme on ne mélangeait pas le coton et le lin ! Cette teinte était obtenue  avec le safran  puis avec le bois de brésil venant des Indes et qui a donné son nom au Brésil. Ce mot orange est apparu grâce à l’importation des orangers.

Les vertus de cette couleur sont la joie, la chaleur,  la santé, la bonne digestion,c’est pourquoi elle était très utilisée dans les cuisines!

Choix d'un thème.
Choisissez plusieurs fruits orange

Passons à la pratique!

Le choix du thème : Les fruit sont vivants mais en France la peinture d’une composition de fruits s’appelle une nature morte! Si nous traduisons l’anglais ce serait une vie silencieuse

Le matériel:  

mise en place

Installez votre espace.

Matériel:

 

  1. Deux récipients d’eau.
  2. Deux pinceaux.
  3. La palette avec les trois couleurs primaires.
  4. Du papier absorbant ou chiffon.
  5. Une feuille de papier aquarelle.
  6. Un rouleau de papier à masquer.
  7. Une allumette taillée  et fixée sur un porte plume.
  • Regardez bien votre modèle que vous avez préalablement disposé comme vous le voulez, imaginez un cadre tout autour afin de transposer ce cadre dans l’espace de la feuille: évitez de déborder ou de faire une trop petite peinture.
  • posez les taches jaunes de la bonne forme, et placées comme vous les voyez! (voir la méthode du cerveau droit: ligne 5)
  • Posez du rouge sur le jaune encore mouillé et enlevez du pigment à certains endroits avec le pinceau , séchez le , revenez mettre du pigment où c’est plus sombre.
  • Pour foncer l’orange il faut y mettre une touche de la complémentaire, le bleu.
  • Pour les petits détails marron, j’ai pris l’allumette taillée.
  • Revenez avec le sombre qui est composé du mélange des trois couleurs dans les parties ombragées, et également pour faire l’ombre portée qui donnera la sensation de fruits posés!
  • Pour mettre en valeur les fruits oranges, le bleu convient parfaitement. Si par mégarde le pigment fuse un peu, ce n’est pas grave, c’est une aquarelle et non une photo!
  • Signez et datez!

Ces petits exercices vous permettrons d’apprendre à faire des mélanges de couleurs, à voir les formes, les valeurs…Les six couleurs principales ont été abordées …nous verrons comment peindre le blanc à l’aquarelle, dans un prochain article!