Archives mensuelles : juin 2011

Dessin au fusain.

Dessin au fusain d’une mésange charbonnière

croquis d'étude
fusain

Mais chaque dessin est unique et personnel!

Nous pouvons utiliser différents supports ainsi que différents outils: le crayon, le fusain, la plume…

Le dessin  peut représenter, en deux dimensions, la réalité ou pas, la transformer, la réinventer, l’imaginer. Avant de nous attaquer à représenter nos idées, pourquoi  ne pas essayer de dessiner ce que nous avons devant les yeux?

Au début des années 80, une américaine « Betty Edwards » a étudié le fonctionnement de notre cerveau dans l’élaboration d’un dessin. Elle a édité un livre très pratique « dessiner grâce au cerveau droit« remis plusieurs fois à jour.

Je vous assure que même si vous ne savez pas dessiner, cette méthode vous évite de longues heures d’entrainement comme faisaient les peintres des siècles précédents ! Ils travaillaient depuis l’aurore jusqu’au soir dans les ateliers  d’après des  plâtres,  des modèles et sur le motif…

Passons à la pratique!

Modèle:Une photo de préférence à un dessin, d’un oiseau que vous pliez en faisant un rectangle de sélection autour de l’animal.photo

Matériel:

  1. Une feuille de papier Canson ou autre, avec un grain fin.
  2. Du fusain (attention, il existe plusieurs qualités, demandez au marchand).
  3. Une gomme mie de pain (malléable) ou normale.
  4. Du fixatif ou une laque bon marché (forte).

Les étapes:posez votre imageàl'envers

  • Pliez au plus près du modèle en faisant un rectangle de sélection.
  • Posez ce rectangle à l’envers (c’est pour leurrer le cerveau!)
  • Dessinez délicatement le contour du rectangle de sélection avec le fusain.
  • Posez votre modèle bien en vue et regardez attentivement les espaces vides  ainsi que les grandes directions!
  • Dessinez la silhouette délicatement! A l’envers! N’ayez pas peur de faire des erreurs car le fusain posez légèrement s’effacera!
  • Vérifiez les espaces vides. aussi important que le modèle lorsque l’on regarde.
  • Respectez les proportions des taches, peu importe ce que l’on dessine, surtout quand on se sert d’ une photo comme modèle, qui n’est tout compte fait que des taches posées côte à côte! Croyez vous que votre imprimante se demande si elle imprime un bec ou un aile?
  • Ne mettez pas de  nom sur les choses que vous dessinez.
  • Regardez à présent les valeurs: claire, moyenne, foncée.
  • Où est le plus foncé, de quelle forme est la tache, de quelle grandeur?
  • Où est le plus clair, de quelle forme, quelle grandeur?
  • Vous pouvez gommer pour éclaircir.
  • Insistez sur les parties bien noires en faisant des petits traits serrés.
  • Corrigez en retournant le modèle et le dessin en jouant au jeu des sept erreurs! Vous connaissez?
  • Fixez avec le fixatif (en bombe ) ou avec la laque!

Ce petit exercice est très efficace pour apprendre à regardez juste et à dessiner ce que l’on voit sans pour cela faire des études académiques, ou des cours de biologie.

C’est une méthode, il en existe d’autres,mais, depuis de longues années que je l’expérimente , avec les enfants à partir de sept ans jusqu’aux adultes n’ayant jamais dessiné, cette méthode est très efficace et permet de s’affermir. Quand on arrive à représenter ce que l’on veut,c’est très encourageant et valorisant!

Bien entendu, il faut également apprendre à manipuler les outils mais cela s’acquière avec la pratique!

Faites un dessin par jour, peu importe le sujet, et vous verrez les résultats! cela prend 5 minutes sans les ombres!


Couleur violette

 Le violet:

De nombreuse fleurs violettes , mauves, envahissent la nature! Pervenche, pois de senteur, sauge, luzerne, pensée, chardon..

Si vous voulez connaitre leur nom d’après leur couleur, j’ai trouvé ce site dont voici l’adresse:    http://fleursauvageyonne.pagesperso-orange.fr/

La couleur violette symbolise le deuil, son effet psychologique est  la pénitence, et le caractère: la mélancolie, la tristesse, l’insatisfaction! Mais rassurez vous très souvent cette couleur est adoucie par l’adjonction d’un peu plus de rouge que de bleu (ces deux couleurs servent à faire du violet!)!

Comment développer sa créativité?

après avoir semé, la récolte!

Une pensée peut être fécondée par une intention.

Il faut prendre le temps et mettre sa conscience et ses aptitudes quelles qu’elles soient à l’oeuvre! Après quoi, il faut faire le premier pas…

L’apprentissage permet de développer ses aptitudes et donne une plus grande liberté pour s’exprimer!

Au printemps,j’ai semé des pois de senteurs pour faire un paravent végétal.

Ils ont couvert mon grillage en juin!

 

Du violet

mon jardin...

Krishnamurti, dans « Se libérer du connu » nous dit:

Voir est une chose des plus difficile au monde: voir et entendre, ces perceptions sont semblables!

Lorsque nous pensons voir un arbre, un nuage, une fleur ou une personne, les voyons nous réellement ou voyons nous l’image que le mot a créée?

Essayez de regarder un objet du monde réel, sans les associations et les connaissances que vous avez acquises à son sujet, sans préjugé, sans jugement, sans aucun mot qui fait écran entre vous et l’objet qui vous empêche de le voir tel qu’il est dans la réalité!

Alors passons  à la pratique!Car voir est une chose, peindre en est une autre!

Le modèle sera ici, un bouquet de fleurs cueillies ce matin autours de la maison!

Nature morte

placez le dans un bel éclairage!

 

MATÉRIEL:aquarelles

Support: Papier aquarelle.

Outils:

  1. Crayons violets et bleus aquarelles et HB.
  2. Les trois primaires aquarelles, et une palette ou une boite d’aquarelles.
  3. Deux récipients avec un peu d’eau.
  4. Papier absorbant ou chiffons.
  5. Pinceaux ,fin et moyen.
  6. Ruban de papier adhésif.

Les étapes: 

Le récipient

Bien placer le pot pour la composition!

 

 

 

 

 

  • Placez le bouquet bien éclairé.
  • Attachez votre feuille avec le papier adhésif.
  • Mouillez délicatement la feuille et laissez imprégner!
  • Peindre le contenant sans forcément le dessiner au crayon, mais attention à bien le placer ,afin que tout le  bouquet soit dans le cadre! Pour cela, il faut évaluer en imaginant un cadre de sélection tout autour! Nous verrons plus tard que l’on peut confectionner un cadre dans un carton de la bonne proportion!
  • Fleurs violettes

    Les taches sont réparties...

    Je fabrique mon violet et je le  pose par taches plus ou moins grandes et dans différentes nuances!

  • Venez appliquer dans les vides (aussi important que les pleins!) des verts de différentes valeurs, en ajoutant du pigment (saturer) ou en mettant de la couleurs complémentaire!

    Bouquet violet

    les vides sont aussi important que les pleins!

 

  • La papier ayant séché, revenir avec quelques détails que vous pouvez faire avec un pinceau très fin ou un crayon aquarelle…
Ne vous inquiétez pas si le résultat n’est pas ressemblant! Chaque oeuvre est unique et la perfection n’est même pas dans la nature! Ce matin, j’ai vu un papillon pas du tout symétrique!

D’autres exercices:

 

 

Sur papier mouillé

 

exercice d'après nature

 

 

 

L’interprétation d’un papillon.

Interprétation du papillon

 

les directions, les proportions

dessin au crayon

La notion de symétrie!

Le corps, la tête, le thorax, l’abdomen les antennes forment le corps du papillon auquel sont rattachées les quatre ailes en deux groupes symétriques!

L’analyse des formes, des directions, des proportions,va donner toutes sortes de variétés de papillons. Pour la décoration, la symétrie est intéressante ,il ne s’agit pas de reproduire la réalité, mais de s’en inspirer.

Passons à la pratique!

feutres de couleurs

exercice de symétrie

Matériel:document:Modèle de papillon .

  1. Feuille de papier Canson A4 ou A5.
  2. Crayon HB ou 2B
  3. Feutres de couleurs ou noir.
  4. Papier calque (si vous prenez l’option perfection)

Méthode:

  • Pliez votre feuille en deux ou dessinez le milieu avec une règle afin de déterminer le ligne de symétrie.
  • Dessinez finement , sans appuyer, au crayon HB,  la silhouette de l’insecte. L’exercice consiste à dessiner de façon la plus symétrique possible les deux côtés sans utiliser de calque (mais si vous préférez la perfection, l’usage d’un papier calque est possible!).
  • Dessinez les différentes parties ou zones dont est composé le papillon.
  • Remplissez avec le feutre noir ou de couleur, les différentes zones ainsi marquées avec le même motifs de part et d’autres de la ligne de symétrie. Ces motifs seront faits de lignes, points, courbes…la plus grande liberté est laissée à l’imagination.
  • Un conseil: cherchez une harmonie de couleurs! Couleurs chaudes ou froides mais n’en mettez pas trop!

Bon exercice! Et pour  vous documenter, vous pouvez chercher les papillons de Bernard Buffet dans google! Il a fait de très belles lithographies!

Couleur verte

Le vert!

Le vert symbolise la nature et la vie,aquarelle ses effets psychologiques, l’espérance et son caractère,  l’équilibre et le repos!

Rien de tel que du vert pour calmer votre colère! C’est normal car c’est la complémentaire du rouge, et quand on est en colère , ne voit on pas rouge?

Les tables de jeux sont en vert afin d’équilibrer le système nerveux!

Le parti écologique s’appelle » les verts » parce que cette couleur est le symbole de la nature, et si vous avez entendu à l’occasion des primaires que le vert est une couleur primaire, c’est exact mais dans les couleurs lumières! je ferai un article à ce propos car il y a deux systèmes: les couleurs lumières, celles que vous voyez sur votre ordinateur: RVB et le système des couleurs matières CMJN, celles que les peintres utilisent. Cherchez la signification de  ces lettres!(réponse en fin d’article)

Passons à la pratique!

photo nicoleJ’ai recueilli quelques feuilles de différentes formes dans mon jardin et je les ai posées sur une feuille de papier aquarelle .

Matériel:

  1. Papier aquarelle.
  2. Crayons verts aquarelles et HB.
  3. Les trois primaires aquarelles et une palette.
  4. Deux récipients avec un peu d’eau.
  5. Papier absorbant ou chiffons.
  6. Pinceaux ,fin et moyen.
  7. Une règle.

Méthode:

  • Tracez  légèrement, avec le crayon HB, dessus dessous la règle, des traits afin de faire des portées de lignes pour notre exercice! Comme lorsqu’on apprend à écrire, c’est très intéressant d’apprendre à dessiner et à peindre!
  • Posez votre feuillage au dessus, sur une feuille blanche, bien éclairée et regardez bien sa forme, sa couleur, l’ombre portée qu’elle fait. Attention, si vous peignez à la lumière artificielle, la couleur est différente et vous risquez d’être déçu à la lumière naturelle!
  • Tracez avec le crayon aquarelle, très légèrement la forme , la silhouette et les directions de ce feuillage en regardant également les vides entre  la matière! Très important pour le regard juste!
  • Ce trait, s’il n’est pas appuyé pourra s’effacer avec un peu d’eau à la fin du travail!
  • Mouillez l’intérieur avec de l’eau.
  • Posez la couleur la plus claire.
    aquarelle

    graminées et feuilles de bambou

    (ici du jaune) Le vert est le mélange du jaune et du bleu et sa complémentaire est le rouge! Une pointe très légère de rouge viendra foncer le vert! Les différentes nuances s’obtiennent en changeant le rapport entre ces trois couleurs!

  • Posez à nouveau de la couleur en la superposant jusqu’à l’obtention du résultat désiré: à l’aquarelle, on peut diluer pour éclaircir car on n’utilise pas de blanc! Pour foncer, il existe  deux solutions, saturer en pigments et utiliser la complémentaire!
  • Les nervures sont faites avec différents crayons aquarelles de nuances différentes.
  • Les pétioles sont colorés également!
  • La couleur de l’ombre portée est obtenue grâce à l’ajout de rouge dans le vert! Les trois couleurs primaires bouchent la lumière et donnent des gris colorés!
  • C’est le système  de la méthode soustractive! les filtres jaune, magenta, et cyan  empêchent la lumière blanche du papier d’arriver à nos yeux! D’où le mode CMJN (CMYK) que nous utilisons en peinture. Le » N « étant le noir car depuis longtemps les imprimeurs ont trouvé que le noir était moins coûteux que le mélange des couleurs! Ce sont vos encres de l’imprimante!
  • Le mode RVB (RGB), rouge, vert, bleu est celui qu’utilise votre ordinateur: ces trois couleurs lumières, (les pixels) additionnées en quantité égale donnent la lumière blanche! C’est la méthode additive.Rouge plus vert = jaune. Rouge plus bleu =magenta. Bleu plus vert= cyan!


aquarelle

 

 

 

 

aquarelle

sans les ombres ...

Bons exercices!

 

Aquarelle

Avec l'ombre portée

 

aquarelle

La dessin d’une plume.

Le dessin de la plume

Dans le monde oriental,

l’apprentissage de la calligraphie demandait de longues années d’apprentissage,

tout comme dans nos régions,

où les apprentis peintres commençaient dès l’âge de 6 ans à suivre un maître!

Il faut apprendre à maitriser son souffle et à améliorer la qualité de son geste.

La composition faite de vides et de pleins exprimera des sentiments tels que la sérénité ou l’angoisse.

Mais les traces de nos lignes sont toujours l’expression de notre être intérieur! C’est ainsi qu’est née l’analyse de l’écriture!

Le dessin à l’encre est très ancien: encre de Chine ou encres de couleur,( le sépia par exemple), sont traitées avec la plume, ou le calame, tige de bambou.

plume à l'encre

Les traits seront d’épaisseurs différentes et le tracé de qualités variées suivant l’outil utilisé et la manière de l’utiliser.

C’est pourquoi, je vous recommande de vous entrainer à faire toute sortes d’expériences dont voici le modèle.

Et pour ces trois exercices voici le matériel:

  1. Papier à grain fin.Blanc et de couleur.
  2. Bambou ou calame,
  3. Plume métallique. Allumettes.IL existe un grand nombre de formes de plumes mais si vous ne voulez pas faire cet achat, je vous propose de tailler une allumette que vous attacherez sur un bois avec le rouleau de papier collant et vous pourrez à moindre frais vous entraîner!
  4. Le bambou est taillé avec un cutter, sa pointe est plus ou moins effilée. On peut également couper le roseau dans le sens de la longueur afin de rendre plus flexible la pointe, et faciliter l’écoulement de l’encre. 
  5. Les modèles: que vous habitiez en ville ou à la campagne, votre regard peut toujours se poser sur une plume…et si vous craignez les maladies, on en trouve dans le commerce pour la décoration ainsi que dans les magasins d’art!

Des plumes qui peuvent elles même être taillées!

les lignes
pour la dextérité manuelle!
  • Posez la plume modèle sur le support. Ici, j’ai pris un papier un peu glacé!
  • Dessinez directement le rachis à l’encre avec la plume trempée dans l’encrier.http://www.infovisual.info/02/058_fr.html
  • Dessinez au crayon la silhouette de la plume(voir photo plus haut).
  • En contrôlant votre respiration, dessinez les barbes raides en regardant bien la direction et arrêtez vous au tracé du crayon.
  • Reprenez votre souffle, quant vous trempez la plume dans l’encrier!
  • N’oubliez pas les barbes souples!
  • Quand le travail est terminé et sec, gommez le trait de crayon.
  • Datez et signez!

Autres exercices:

dessin aux crayons

dessin aux trois couleurs

 

aquarelle et encre

plume à l'aquarelle et à l'encre

Couleur jaune

Le jaune!

Le jaune, couleur du soleil source, de lumière et de vie!

Alpes du sud

Le jaune est en concurrence avec l’or!Et en Occident, cette couleur n’est pas très aimée.En Chine, le jaune était réservé aux empereurs et dans l’antiquité, les romaines en portaient volontiers.Très souvent, cette couleur n’a gardé que le côté négatif, associé à l’automne, au déclin, à la trahison, la maladie, la tristesse!Néanmoins, elle attire le succès, est le symbole de l’estime de soi et peut mettre de la lumière dans une journée un peu grise!

Pour en savoir plus, je vous recommande de lire le petit livre de Michel Pastoureau et de DominiqueSimonnet / « le livre des couleurs » www.amazon.fr/petit-livre-couleur-Michel-Pastoureau/

Passons à la pratique car la création artistique permet de dynamiser la personne, apporte de l’énergie et nous amène dans l’instant présent!

« Viens, pose toi mon beau papillon d’orLa vie est brève, à peine une journée.

Tôt disparue et passée et fanée… »extrait d’un poème d’Edwige Pépin.

D’après un document

Ici, le choix est celui  de la technique à l’aquarelle.

Thème: le papillon

  1. Préparez une feuille de papier aquarelle et  scotchez le aux proportions du modèle.
  2. dessinez avec le crayon aquarelle en regardant bien les directions, les vides autour du motif!
  3. Remplissez avec la couleur jaune, pour foncer le jaune utilisez le mélange des deux autres (bleu et rouge) c’est à dire le violet!
  4. Traitez le reste en mélangeant et en cherchant les bonnes couleurs dans la palette.
  5. Vous pouvez utiliser le crayon aquarelle pour les détails.

    Ici, le même thème a été utilisé pour apprendre le mélange des couleurs à la gouache. La feuille n’ est peinte que d’un côté et pliée ensuite!

Le pigment jaune peut être collé grâce au jaune d’oeuf comme le faisaient les peintres d’ autrefois!

Cette technique sera étudiée plus tard dans le blog.

La dessin aux trois couleurs

Le dessin d’observation d’un insecte.

moustique tigre

dessin aux trois couleurs

Tout d’abord, il faut rechercher un modèle!

Le thème général: Les  insectes .

Plus particulier: Le moustique tigre! qui se rappelle à nous  avec la venue des chaleurs.

Plusieurs solutions s’offrent à nous:

  1. Trouver un moustique et l’attraper sans l’abimer!
  2. Le photographier.
  3. Trouver un document photo.
  4. Trouver un document sur Google et l’imprimer.

J’ai choisi cette solution car je sais que vous avez internet!

document pour le dessin

Par mesure d’économie, vous n’êtes pas obligé de l’imprimer.

Mais attention , respectez bien les proportions du cadre!

  • Matériel : Deux crayons, un noir et un blanc (si vous avez acheté une boite de crayons aquarelles ) vous devez les trouver.
  • Support: Un papier coloré ou un carton de couleur.

Ce travail s’appelle le dessin aux trois couleurs très utilisé par les artistes pour leurs études avant l’apparition de la photo et du numérique!

Méthode:

  1. Je dessine le cadre en entourant mon document ou en prenant les mesures. Vous pouvez changer les grandeurs en respectant les proportions!
  2. Je pose mon document à l’envers (si vous regardez votre écran d’ordinateur, tournez l’image deux fois dans le même sens !),cette méthode a été recommandée par Betty Edwards « dessiner grâce au cerveau droit ».
  3. Dessinez les lignes en regardant les vides et les directions.
  4. Posez les taches claires avec le crayon blanc.
  5. Remplissez les taches sombres.
  6. Signez et datez.

Vous pouvez corriger le dessin en faisant le jeu des sept erreurs!