Archives mensuelles : mai 2011

Couleur bleue

Couleur Bleue

Anémones à l’aquarelle

Le bleu primaire est appelé CYAN. PB15.

Voici un exemple de nuancier  que les maisons de fabrication de couleurs fournissent. Ici les pastels tendre de Sennelier.

Dans l’Italie du Quatrocento, le contrat passé entre le peintre et son client stipule avec précision le choix des couleurs. Après l’or et l’argent, le bleu outremer était la couleur la plus précieuse et la plus difficile d’emploi. Ce bleu était fabriqué à partir du lapis lazuli!

« L’expérience nous enseigne que les couleurs font naître des états d’âme particuliers « écrit Goethe

La symbolique du bleu: Le ciel, l’eau, l’espace.

L’effet psychologique: Inaccessible, merveilleux, sagesse, liberté, immortalité.

Le caractère: Fraicheur, clarté, légèreté.

Ce printemps, un magnifique iris a fleuri dans le jardin.

Que de belles  nuances!

 

Pour apprendre les mélanges de couleurs, je vous suggère de faire un petit paysage marin!

Passons à la pratique.

Mise en place du matériel.

  • Bureau: set de table ou carton.
  • Palette: assiette blanche (porcelaine ou plastique)
  • Les trois tubes de primaire.
  • Un pinceau, le crayon aquarelle bleu, une règle.
  • Le papier collant à masquer.
  • Une feuille A5 de papier aquarelle.
  • Deux petits récipients d’eau.Un chiffon.

    Les trois primaires

  1. Scotchez la feuille dans le sens paysage
  2. Tracez une ligne d’horizon avec le crayon bleu.
  3. Fabriquez votre nuance de bleu ciel  en mélangeant  très peu de rouge avec le bleu,  posez doucement en descendant la peinture diluée.
  4. Epongez avec le chiffon si vous désirez des nuages.
  5. Lavez et séchez votre pinceau pour fabriquez une nouvelle nuance de bleu plus turquoise en ajoutant très peu de jaune dans le bleu.
  6. Posez ce turquoise sous la ligne (attention si le premier bleu n’est pas sec, cela risque de diffuser!)Ce bleu peut être moins dilué, et jetez quelques grains de sel dans la partie inférieure pour simuler des éclaboussures. Faites le avant que la peinture ne sèche!
  7. Signez et datez
  8. Enlevez le papier à masquer et secouez la feuille lorsque le tout est sec!

    La mer

Couleur rouge

Le rouge

La couleur rouge réchauffe, vivifie et stimule!
Mais elle peut exciter,et rendre hyperactif!
Au Moyen Age, la mariée était en rouge…
En Russie, la place rouge veut dire la « belle place »et
dans l’ Antiquité, le rouge était première de toutes les couleurs .
Le blanc l’incolore et le noir le sale!
En peinture, le pigment colore vraiment très fort, c’est pourquoi il faut toujours l’utiliser avec parcimonie!
La couleur rouge primaire est appelée Magenta. Avec le jaune primaire et le bleu Cyan, vous pouvez tout peindre! Jaune et bleu mélangés forment le vert, complémentaire du rouge. La complémentaire servira à foncer la couleur.
Si vous avez de petits moyens, pour 10 euros vous pouvez vous procurer les trois tubes de couleurs primaires aquarelles assez fines!
L’aquarelle existe également en petits godets.
Je vous recommande également l’achat des crayons aquarelles!
Le papier peut vous sembler la plus grosse dépense : il en existe de nombreuses qualités, plus ou moins épais, avec grain ou pas. Si vous débutez, achetez quelques feuilles de différents grammages et de différentes marques et vous les découperez…

Le sujet:Les coquelicots

Ils disparaissent des accotements,
alors savourons leur vue
et pourquoi ne pas les peindre?
Le matériel
  • Un set de table en plastique ou un grand carton servira de protection.
  • Une assiette en plastique pour la palette.
  • Les trois couleurs primaires.
  • Un rouleau de papier collant pour masquer vous permettra d’entourer la feuille de papier aquarelle au format choisi.
  • Deux petits pots avec un peu d’eau: un pour nettoyer le pinceau et l’autre, pour avoir toujours de l’eau propre!
    • Un chiffon ou un papier absorbant.
    • Deux crayons aquarelles de verts différents plus un noir.
    • Un pinceau assez gros.
Méthode:
  1. Mouillez la feuille que vous avez collée sur le carton.
  2. Laissez imbiber quelques minutes.
  3. Préparez votre couleur :un peu de jaune avec le magenta car le rouge du coquelicot est légèrement orangé.
  4. Posez les taches en pensant à votre composition: trois taches de grandeurs différentes et pas à la même hauteur.
  5. Si la couleur fuse trop, stoppez avec le papier absorbant.
  6. Si la couleur est trop claire,reposez de la peinture délicatement.
  7. Du côté de l’ombre amenez un peu de bleu et de jaune (le vert) pour foncer le rouge.
  8. Avec le crayon vert clair, dessinez les tiges et les têtes des coquelicots fanés.
  9. Doublez avec un vert plus foncé du côté de l’ombre et terminez par quelques touches au crayon noir!
  10. Signez, datez!

La ligne d’une feuille

Les crayons

« La ligne- le trait- est un moyen utilisé par l’homme pour représenter la nature « 
outils
‘Picasso en un trait’
ed Palette…
Les enfants connaissent bien cela et si dans chaque enfant
il y a un artiste!
Comment retrouve t on cela plus tard?
Picasso, dont le père était professeur de dessin, maîtrisait celui ci dès l’âge de quinze ans, de façon académique et il a pris très au sérieux le travail de la ligne jusqu’à la fin de sa vie!
Voici une parole de Picasso qui me semble intéressante!
« Quand les gens veulent apprendre le chinois, ils pensent: il faut que
j’ apprenne le chinois, non?
Pourquoi,  ne pensent ils jamais qu’il faut apprendre la peinture? »
Alors passons à la pratique!
Je vous suggère de vous munir d’un crayon, d’un stylo ou d’un feutre ainsi que d’un papier, un kraft fera très bien l’affaire.
J’ai collé un papier kraft sur un carton pour lui donner de la tenue(il ne gondolera pas!)
Avec un crayon noir aquarelle,
j’ai regardé et dessiné les directions,
le contour, le vide, et les nervures
d’une feuille de fraisier.
Mais n’importe qu’elle feuille autour de vous fera l’affaire!
Ensuite, je me suis aperçue que la nature avait inventé le motif  »chevron »
et j’ai éduqué ma main en faisant une ligne de chevrons avec un feutre,
j’ai repris les dentelures de la feuille avec un crayon,
ensuite j’ai essayé une autre sorte de feutre que j’avais sous la main!
Avec un peu d’eau,  j’ai mouillé la feuille de fraisier faite avec le crayon aquarelle
Voilà le séance d’aujourd’hui!
Et si vous voulez assouplir votre geste, mettez une feuille de lierre par ex. dans un papier A4 plié en deux et passez le crayon gras de préférence sur le tout et vous obtenez une empreinte!
Essayez plusieurs crayons…les H sont maigres, le HB est courant et plus le chiffre des B est grand plus le crayon est gras!

Eveil à un autre regard

Crayons aquarelles

Eveil art et nature s’adresse à vous,

qui désirez démarrer une pratique artistique mais qui n’osez pas, par manque de temps, de moyens, d’espace, de matériel, d ’aptitudes,
ainsi qu’à toute personne qui veut découvrir de nouvelles méthodes qu’elle n’ose pas aborder !
A VOUS QUI AIMEZ LA NATURE!
Les sujets sont innombrables et la nature sera notre fil conducteur!

La méthode du cerveau droit :sera abordée et il n’est pas nécessaire d’être doué pour l’appliquer!

Différentes techniques:seront expliquées telles le crayon, le fusain, l’aquarelle, l’encre, le pastel, la gouache, l’acrylique, la peinture à la caséine,la peinture  à l’oeuf..

Regard Zen

« C’est pour voir vraiment, pour voir toujours plus en profondeur, toujours plus intensément, et de là pour être pleinement conscient et vivre totalement, que je dessine ce que les Chinois appellent les « Dix Mille Choses » qui m’entourent.Le dessin est une discipline qui permet de sans cesse redécouvrir le monde. »
Frederick Franck. The Zen of Seeing, 1973