Eveil à un autre regard

Crayons aquarelles

Eveil art et nature s’adresse à vous,

qui désirez démarrer une pratique artistique mais qui n’osez pas, par manque de temps, de moyens, d’espace, de matériel, d ’aptitudes,
ainsi qu’à toute personne qui veut découvrir de nouvelles méthodes qu’elle n’ose pas aborder !
A VOUS QUI AIMEZ LA NATURE!
Les sujets sont innombrables et la nature sera notre fil conducteur!

La méthode du cerveau droit :sera abordée et il n’est pas nécessaire d’être doué pour l’appliquer!

Différentes techniques:seront expliquées telles le crayon, le fusain, l’aquarelle, l’encre, le pastel, la gouache, l’acrylique, la peinture à la caséine,la peinture  à l’oeuf..

Nature morte et apprentissage

Nature morte et apprentissage

La nature morte, en peinture, est composée d’objets inanimés tels que fruits, fleurs, vaisselles, gibier, instrument…Elle a parfois une valeur symbolique.

On en trouve en Grèce et dans les mosaïques ou les fresques de l’art romain antique. Elle invite le spectateur à jouir de la beauté de la nature en rappelant la précarité de la vie. Bref c’est une invitation à vivre le moment présent.

Ensuite la nature morte sera utilisée à des fins d’illustration pour enluminer les textes. Mais la première œuvre de ce  genre pictural daterait de 1504. On peut la voir à la pinacothèque de Munich.J de Barbieri Le peintre vénitien Jacopo De’Barbari a représenté un perdreau et une paire de gants.Cezanne

Ce genre s’est ensuite développé et qui ne connait pas les œuvres de Cézanne grâce aux nombreux tableaux de pommes et d’oranges.

Apprentissage

Je me suis lancée dans l’apprentissage de la langue anglaise en écoutant des émissions en anglais sous titrées et en faisant des exercices grâce à une application gratuite que vous connaissez peut être »Duolingo ». Ce matin j’ai reçu un mail qui me rappelait que j’avais laissé passer un jour sans faire mes exercices!

fruitsEt j’ai pensé aux personnes qui veulent peindre et dessiner, qui achètent le matériel,  qui s’y mettent une fois par mois… C’est vrai que peut être,  êtes- vous doué et le  mélange des couleurs n’a pas de secret, mais je doute que vous arriviez à ce que vous voulez sans vous en donnez le temps et les moyens . Ce n’est pas nécessaire de représenter toujours la réalité, mais  pour apprendre, ce n’est pas mal de s’entrainer un petit peu chaque jour et de peindre au moins une fois par semaine afin de prendre du plaisir…Notez que nature morte en anglais de traduit par still life ce qui fait penser à un instant de vie silencieux.

nature morte

J’associe la nature morte avec l’apprentissage car pour débuter, c’est bien de commencer avec des objets qui ne bougent pas même si maintenant nous avons la photographie. Traduire l’espace, les trois dimensions en deux puisque le support nous y oblige.nature morte d'un enfant

Lors d’un stage de Toussaint, au musée des Beaux-Arts de Nice, les étudiants de tous âges ont réalisé un stage sur la nature morte.

Pour commencer, il faut faire attention à la lumière car c’est elle qui  aidera à donner le volume. A l’atelier du musée, l’éclairage est diffusé par des néons. Alors nous avons installés des petites lumières:atelier nature morte

Chacun a fait sa composition et a choisi une couleur d’arrière- plan.

Après quelques rappelsles complémentaires du mélange des couleurs et de l’emploi des complémentaires à l’aquarelle, les deux dernières séances ont été consacrées à la peinture à la caséine sur carton et à la peinture à l’œuf sur bois. Voici quelques exemples.courges au pot

  nature morte

nature morte

A la caséine. L’explication de cette technique est ici

Le support est un carton.

La palette: des pigments et le liant du fromage blanc additionné de chaux.

En voici d’autres à l’œuf:pot et fruitsassiette bleu

La palette de pigments, le liant est le jaune d’œuf et le support du bois.

Comme vous le constatez, chacun met sa personnalité dans la composition et la façon de peindre. Je vous encourage à vous installer un petit espace, avec un éclairage et choisir la technique de votre choix pour passer des moments hors du temps!Installation pour nature morte

Comme une méditation, une rencontre sereine avec la réalité. Bon amusement!

signature

But de la peinture

But de la peinture

Voici ce qu’écrivait Eugène Delacroix au dix-neuvième siècle:

« Je me suis dit cent fois qu’une peinture- c’est à dire l’objet appelé peinture- n’est rien de plus qu’un prétexte, le pont entre l’âme du peintre et celle du spectateur »

Eugène Delacroix

Voilà une réflexion qui mérite d’être lue! Car, en cette période de rentrée scolaire, je me suis interrogée sur les raisons qui poussaient les personnes à dessiner et à peindre. Chacun a la sienne, mais c’est vrai qu’apprendre  demande du temps et une certaine constance afin de créer des œuvres cohérentes que l’on a envie de partager, de montrer aux autres.peinture enfant

Ce blog a pour but d’aider les débutants et les autres  à apprendre des techniques de base afin de vous amener à de nouveaux moyens d’expressions.

Echanger un regard sur un objet tout simplement, prendre le temps de contempler cela peut être source de calme, de lenteur, de douceur. Cette vie immobile que nous regardons, accueillons, ressentons telle qu’elle est …

acrylique sur toile

acrylique sur toile

Il y  a beaucoup de techniques et le choix n’est pas toujours facile mais le dessin et la connaissance des couleurs sont un passage obligé.

Voici pour ce mois de septembre un récapitulatif des techniques apprises jusqu’à ce jour grâce à éveil art et nature et pour trouver votre bonheur allez en haut dans plan du site.

  • Dessin au crayon, aux trois couleurs, aux crayons aquarelles, aux feutres, au fusain, à l’encre..crayons aquarelles
  • Pastels…matériel pastels secs

 

 

  • Peinture à l’eau: Aquarelles, gouaches, encres de Chine et naturelles, acryliques, peintures à l’œuf et à la caséine.
  • Peinture à l’huile.chevalet

 

Afin de faire des expériences vous pouvez choisir un prétexte par exemple un fruit de saison dont je me régale en ce moment, la figue. Avec la vigne et l’olivier, le figuier fait partie des plantes  mythiques de notre civilisation. Cet arbrefigue est un symbole de richesse et de fertilité. Sa culture est déconseillée là où les températures descendent sous -12 C.Figuier

Où j’habite, il pousse généreusement et il n’est pas rare d’en voir pousser  dans les murs. Mon voisin a une variété merveilleuse de fruits violets et dans le jardin de mon ami sculpteur, ce sont des fruits clairs et verts très sucrés. figues vertes aquarelles

Un article a déjà été consacré aux différentes techniques artistiques, (cliquez sur ce lien). Il y a un an, lorsque je visitais mes petits enfants dans le Sud- Ouest,  nous avons décoré des pots de confitures de figues.pots de confiture

Dans nos vies où tout est mouvement, s’arrêter pour voir, regarder une scène immobile, ordinaire, , respirer  et contempler…et peindre!tableau dans une chambrefiguier en pot 2

Sans vouloir la changer, dessiner et peindre la réalité peut devenir une méditation de pleine conscience. Le travail fini peut également, lorsque l’on s’abandonne à sa contemplation devenir un support. Pour ceux qui n’ont pas envie de peindre mais qui peuvent apprécier une peinture, je vous recommande la lecture d’un livre de Christophe André: » Méditer jour après jour « qui prend comme support 25 peintures pour 25 leçons pour vivre en pleine conscience.
figues pastels secs figues aqua

Le but de la peinture, n’est donc pas nécessairement, pour moi, celui de se valoriser, de faire de l’argent, d’exposer dans les galeries car cela demande un travail constant et des appuis  certains. Mais prendre le temps de s’arrêter, pour trouver une certaine paix et en faire profiter son entourage est déjà une bonne motivation, ne trouvez vous pas?figues à l'aquarelle

Le plus difficile c’est de s’y mettre, et ensuite de ne pas avoir peur de faire des expériences…signature Nicole

 

 

peindre avec les couleurs de la nature 2

Peindre avec les couleurs de la nature 2couleur de betterave

chou rougeVoici un deuxième article sur les couleurs de la nature!

Le jus des betteraves a été récolté et ci dessous un chou rouge  produira de belles couleurs. Le jus donnera des nuances différentes suivant qu’on l’additionnera de citron ou pas.

Il suffit de rapper les légumes et de recueillir le jus mais n’hésitez pas à y mettre quelques gouttes d’huiles essentielles de thym vulgaire afin de préserver la couleur. Pour donner du corps à la couleur, un peu de gomme arabique n’est pas de trop.

Laissés à la lumière avant de le poser, le jus se transforme et donne une couleur brune! N’en faites pas trop d’avance…

Si vous découvrez de nouvelles couleurs, laissez moi un commentaire à la fin de l’article.canarddessin à l'encre

Voici quelques exemples réalisés avec la palette de couleurs que j’ai fabriquées moi même, complétées des encres achetées!canardcouleurs

Le canard sur papier sec et l’aigle sur papier mouillé rehaussé d’un dessin au calame une fois l’encre sèche.

Pour le dessin, parcourrez le blog grâce au plan du site et choisissez des modèles qui vous inspirent. Nikih

Amusez vous!

Peindre avec les couleurs de la nature

Peindre avec les couleurs de la naturenoix

C’est possible de fabriquer soi-même des couleurs naturelles!

Depuis la nuit de temps, les hommes ont cherché dans la nature le moyen couleursd’extraire les couleurs pour colorer leurs habits, leurs accessoires, ou encore pour écrire … A présent, l’industrie chimique produit toutes sortes de pigments et des colorants dont beaucoup gardent le nom d’où ils proviennent. Ces noms tels qu’indigo, pourpre, rose, émeraude, terre de Sienne  évoquent la mémoire de leurs essences et vous trouverez des explications en cherchant dans le plan du site  où chez mon collègue Jean Yves, passion aquarelle qui a également traité des couleurs …

Pour cet été, voici des petits articles qui vous permettrons d’expérimenter diverses encres produites par la nature.

matérielCes couleurs ne sont pas trop stables, c’est à dire qu’elles n’ont qu’une faible  résistance à la lumière et  certains produits peuvent aider à conjurer cet inconvénient!

C’est de l’alchimie!

L’essence de thym(thymus vulgaris CT linalol) est un désinfectant naturel et aide à la conservation et à la résistance aux bactéries. Le parfum est excellent!

La gomme arabique, produite par  l’acacia, donnera du corps aux couleurs tout comme certaines sèves de cerisier ou mirabellier.Elle peut s’acheter toute prête dans une boutique d’articles d’art.

Et si vous ne désirez pas  fabriquer vous même ces couleurs nature,vous trouverez votre bonheur sur le site couleurs de plantes

Vous pouvez également utiliser des encres achetées dans n’importe quel magasin!encres colorex

Dans ce premier article sur les encres, l’expérimentation se fera tout simplement avec le brou de noix. Il n’y a pas encore si longtemps, c’était la seule couleur mise à la disposition des élèves dans les écoles et ce produit très bon marché, peut être excellent pour les croquis sur le vif.

Je ne vais pas vous expliquer comment le fabriquer ici mais je vous propose d’aller voir sur le blog PHOTONATUREFONTAINEBLEAU où les explications sont très claires. Vous pouvez également vous en procurer dans les magasins d’arts ou dans une droguerie. Car la fabrication peut faire des dégâts dans votre cuisine.

Peu importe le thème, le but est de dessiner en faisant de son mieux sans être prisonnier de faire » joli ». Accepter d’en faire beaucoup  et d’en jeter beaucoup! C’est la seule façon de devenir libre ensuite…brou de noixlapins brou de noixici, j’ai choisi de peindre la nature:  des animaux de basse-cour car j’aime cela, mais tout est permis avec des pinceaux ou un calame taillé dans un bambou…Les lapins sont peints sur une feuille d’aquarelle.

 

 

pouleSur papier kraft avec ajout de gouache blanche et d’une touche d’encre à base  de betterave…poule à l'encre et ensuite la même au brou de noix et à l’encre naturelle rouge betterave ainsi que le vert fait avec le jaune solidage et le bleu génipa achetés sur le site couleurs de plantes!

 

Si vous êtes en vacances, essayer aussi avec du café bien tassé ! La tasse ci dessous fait partie d’une publicité vue sur une aire d’autoroute en Italie!Désolée pour le reflet…bonne vacances! Nikih

fait avec du café

Fait avec du café

Developper ses talents

pere et enfantDévelopper ses talents.

Ce matin, mon fils m’a réveillée pour me souhaiter un bon anniversaire…

La vie m’a donner quatre fils et ceux ci cinq petits fils et enfin deux petites filles! Je suis une grand mère comblée et je m’interroge sur leur avenir.

Pour élever mes enfants, j’ai beaucoup travaillé dans des domaines très différents tels que:  les chevaux, les personnes âgées, les écoles, le musée des Beaux Arts et dans chaque domaine, j’ai du m’adapter et pour cela apprendre.peinture à l'oeuf (2)

Petite fille, mes parents m’ont envoyée toutes les semaines au conservatoire pour apprendre le solfège et le piano,  je n’ai jamais fait de cheval si ce n’est sur la plage belge! Je n’ai pas connu mes grands pères mais mes deux grands mères étaient merveilleuses.

Quant aux arts plastiques, mis à part les beaux tableaux dessinés à la craie par mon institutrice  maternelle,  le premier contact fut vers mes 6 ans, une sculpture chez ma grand mère: ma jeune tante fréquentait un monsieur qui était étudiant dans ce domaine…

Ainée d’une famille de cinq enfants, mes parents m’ont laissé toute la liberté de faire ce que je voulais, à l’exception des Beaux Arts. Quand j’ai demandé à mon père pour m’inscrire en sculpture, ce dernier m’a répondu: » Fais un métier qui te permette de vivre mais il n’est pas question que tu deviennes artiste! »modelage

A vingt ans, j’avais mon diplôme d’enseignante en arts plastiques et j’ai pu enfin m’inscrire aux Beaux Arts… en quittant mes parents et en louant avec une amie un grenier où nous mangions du riz complet et des bananes trop mûres…Cette année là, je me réveillais avec le sentiment d’être à ma place!

Oui mais…je ne suis jamais devenue une artiste…

Le projet sens de mes parents, » avoir des enfants » (je suis arrivée après un an de mariage et à cette époque, c’était trois mois de trop!) avait pris le dessus! Et j’ai mère à l'enfantparfaitement répondu à leur demande puisque je me retrouve heureuse mère et grand mère!

 

 

 

 

Mon grand père qui était dans la ferme d’un château est mort accidentellement juste à la fin de la guerre d’un accident de cheval à cause d’un camion qui l’ a frôlé…et je me retrouve à élever mes enfants grâce à un boulot de palefrenière d’ une association de propriétaires dans la ferme d’un château! portrait de chevalJ’ai beaucoup appris car si le travail avec les chevaux développe la maitrise de soi, les contacts avec leur propriétaire amène a une meilleure connaissance des rapports humains et de la communication.

Douze ans plus tard, après avoir été renversée par un cheval qui a eu peur d’un tracteur… je me suis réveillée et j’ai décidé d’utiliser mes connaissances dans le domaine pour  lequel mon diplôme me destinait.

Il a fallu quelques détours mais grâce à mon objectif clair, je me suis retrouvée à éveiller la créativité des parents et des enfants dans l’atelier des Beaux Arts de la ville de Nice! Là au moins, j’associais deux objectifs: le mien et celui de mes parents…

atelier

A la fermeture de cet atelier, pour ne pas gâcher toute cette expérience, je me suis formée afin de créer ce blog. C’était très cher et demandait beaucoup d’attention et de temps mais je suis ravie de pouvoir vous écrire par ce média!

Il y a plusieurs chemins pour développer son énergie créatrice et si apprendre le piano, ne conduit pas forcément à devenir un pianiste de renommée mondiale, faire du dessin et de la peinture est possible sans pour autant devenir un artiste reconnu. J’entends si souvent les personnes me dire qu’ils sont nuls en dessin mais moi aussi , si je n’apprends pas, je suis nulle en anglais!l'enfant et le chien

Pourquoi associe t’ on toujours les arts à un don inné? Il est évident qu’il faut un intérêt pour le domaine  auquel on veut mettre son attention! Mais je me répète peut être « le dessin et la peinture, cela s’apprend! ». Le talent se travaille. J’en ai fait l’expérience grâce aux nombreux élèves des écoles, associations, et ateliers.

L’important c’est de se reconnecter à son être intérieur et de faire ce que l’on ressent sans se soucier du quand dira t-on! Les exercices proposés ici sont des moments passés avec soi même, dans l’instant présent et n’ont aucune autres prétentions.

On imagine toujours les difficultés de l’apprentissage, mai sil ne faut pas oublier le  plaisir aussi! Une heure de peinture passe sans que l’on s’en aperçoive et si le résultat n’est pas celui escompté , il suffit de la mettre à la poubelle…Pas de problème.

Le constat, pas le jugement, permet de voir les progrès et cela fait un bien fou!

enfant

Réfléchissez, quelqu’un vous a t-il dit un jour que votre dessin était nul? Vous autorisez vous à garder un espace qui vous permette de laisser du matériel de peinture dans une pièce? A aller dans un cours près de chez vous pour apprendre? A vous reconnecter à vous même en prenant du temps?

C’est le meilleur  que je vous souhaite!signature

 

PS. Vous  trouverez d’autres photos dans qui écrit en cliquant ici ou dans la barre tout au dessus.

Illustrer un texte

Illustrer un texte

Vous avez peut être des enfants ou des petits enfants, ou un amoureux à qui vous voulez envoyer un petit texte que vous avez vous même illustré. Vous tenez un petit journal et pour l’agrémenter, pourquoi ne pas y mettre des images récoltées dans un magasine, une photo que vous avez faite, ou un croquis…J’ai constaté que mes petits enfants, avant même de savoir lire adoraient recevoir des petites cartes dessinées, c’est un bon moyen de communication.illustration

Mais, si je vous parle d’illustration, c’est parce qu’une exposition virtuelle a été imaginée par Didier Thiellet qui m’a contactée pour illustrer des textes que des blogueurs avaient composés. Peut être aimeriez vous connaitre comment j’ai procédé. Cela m’a amusé, c’est un des buts recherchés dans t’aimes sourires où  vous pourrez trouver:

  1. –  Une trentaine de textes écrits à partir de sujet décalé : les t’aimes-sourires.
  2. –  Vingt-sept enregistrements de ces écrits, interprétés par six comédiens
  3. –  Une quarantaine de peintures autour de ces t’aimes”sourires.
  4. –  Télécharger les 30 PDF offrant une présentation élaborer,
  5. –  Offrir un ou plusieurs PDF à qui vous voudrez,
  6. –  Participer, à partir du 21 juin  au jeu » les mots vous sourient »
  7. –   Gagner des cadeaux supplémentaires à Noël.
    Cliquez pour cela sur le logo de T’aimes sourires à droite.

Parmi les  textes certains commentaient l’histoire de la petite souris qui vient chercher la première dent. Comme cela correspond à un  thème sur la nature, j’ai illustré trois histoires sur ce thème  car c’est bien connu, les souris font partie de notre monde!croquis souris

  1. Première étape, lire attentivement le texte et laisser votre imagination visualiser des images s’y rapportant.
  2. Chercher de la documentation sur le sujet. souris
  3. Décider de la technique à utiliser.
  4. Choisir quel est le  support  le plus adéquat.
  5. Commencer à crayonner des croquis rapides.
  6. Laisser reposer et ensuite installer votre plan de travail.Crayons souris

Cela correspond à une recette de cuisine, mais comme toute création, après l’idée, il faut la mettre en œuvre, sinon cela devient  un cycle commencé et tant qu’il ne sera pas terminé, il vous  prendra un peu d’énergie...même s’ il est resté dans un coin de votre mémoire. Alors au boulot…aquarelle souris

Voici quelques étapes avant de choisir:

gouache sourisacrylique sourisUn essai à l’aquarelle, ensuite à la gouache sur carton et enfin à l’acrylique sur toile.

La méthode de dessin grâce au cerveau droit est expliquée tout au long de ce blog, vous pouvez y accéder par les mots clés en bas à droite!

Différentes techniques vous sont également proposées, regardez dans le plan du site  et n’hésitez pas à m’écrire vos interrogations grâce aux commentaires, je vous répondrais.signatureTransformation Vous pouvez également télécharger le PDF de cette histoire:Trans Formation PDF 1

Petits paysages

Petits paysages

Paysage d'avril

Peindre des petits paysages n’est pas aussi facile que ce que l’on  pense!

En feuilletant mes revues, un article sur Henri Cueco, ce peintre, illustrateur et écrivain parle très bien de son point de vue sur la petite peinture.

Après une opération du cœur, il décide de s’installer dans son jardin, en Corrèze pour y peindre des bouts de  paysages. Ces petits tableaux sont « une tentative de capter la durée »

Quand je me suis mis à peindre, j’étais tellement passionné qu’au bout de trois jours, j’avais oublié que j’étais malade

Il commence par faire des croquis et remplit des carnets. Ensuite, il choisit son support, une toile écrue  non préparée  et peint à l’acrylique. Mais évidemment, avec cette méthode, il faut qu’il revienne au moins sept fois sur le travail car la toile absorbe beaucoup de peinture et il faut attendre entre chaque couche. Il ne remplit pas la toile… son but est de montrer le paysage tel qu’on le voit d’un clin d’œil. Il nous livre ses réflexions dans cet ouvrage publié aux éditions du Cercle d’art, La petite peinture.(voir sur la photo le livre entièrement écrit à la main avec ses croquis)

Carnet de croquis de Cueco  ed. cercle d'art

Carnet de croquis de Cueco   Ed. Cercle d’art

A quoi riment ces exercices sur le réel, au temps de l’art contemporain survenu après l’art moderne?

L’intérêt de la petite peinture c’est qu’elle est à contre-courant. Plus personne ne regarde les choses, les arbres, le ciel et tous les échanges subtils qui se produisent entre eux.

Il peint donc la plupart du temps sur le motif (dans le paysage comme l’on fait les impressionnistes dès que le tube de peinture a été inventé) et il insiste sur   le confort de son installation. Mais si les conditions climatiques  ne sont pas là, comme ces temps derniers, il travaille également d’après photos et croquis …Et lorsqu’il expose, il montre les différentes visions d’un même paysage.

Et noté bien ceci,  il arrête une série quand il a fait le tour de son sujet!

Je me suis rendu compte avec les petits paysages que j’arrivais à une efficacité redoutable. Alors ce n’est plus la peine de continuer sous peine de devenir un artisan. J’arrête quand je sais. Tant que je ne sais pas, cela donne une espérance un peu bête qu’il va se passer quelque chose, qu’on va faire une œuvre surprenante.

Ce sont ces réflexions là que je voulais vous partager! C’est vrai que l’on trouve des œuvres qui sont faites à la chaine mais où est l’intérêt si ce n’est l’aspect décoratif? Eveil art et nature vous propose plusieurs approches afin de pouvoir toujours découvrir de nouvelles sensations en apprenant, en expérimentant.(Allez voir dans le plan du site!)

Avant de vous lancer dans la peinture du paysage,  il est bon de faire des croquis afin de choisir un cadrage, un coin qui vous paraît intéressant! Ci dessous un exemple de croquis des baous (montagnes) proches de chez moi dessiné par  Raoul Dufydessin de Raoul Dufy

Baou de St. Jeannet

Coine de jardin 2

Et voici  deux photos faites dans le jardin d’une amie avec le téléphone. Ne pouvant installer mon matériel, une fois rentrée à la maison, j’ai transféré ces photos sur l’ordinateur et sans les imprimer , j’ai pu faire quelques croquis…Coin de jardincroquis de coins de jardin

Cela me permet de prendre le temps de choisir pour une  peinture!

Remplissez des carnets, c’est très bon pour améliorer la vision et le maniement du crayon!

En attendant le prochain article sur le paysage, vous pouvez aller revoir les précédents: La tête dans les nuages

Paysage à l’acrylique

Paysage de neige à la caséine

signatureVos commentaires sont les bienvenus! N’hésitez pas à me faire part de vos questions.

Les dessins peintures de la préhistoire

grotte de Rouffignac chat 7     Les dessins peintures de la Préhistoire

 Les qualités artistiques des hommes de la Préhistoire

Pour vous rafraichir la mémoire vous pouvez allez voir sur l’autre blog » Petite histoire d’art » qui traite de ce sujet dès les premiers articles sur la Préhistoire

Comment ont ils peint ces merveilles?

Jusqu’à il y a peu de temps, personne ne s’était penché sur la façon dont les hommes de la Préhistoire avaient dessiné et peint dans les grottes ces animaux étonnants. Et voilà qu’un dessinateur et un scientifique se sont penché sur la question et ont partagé leur hypothèse grâce à un livre très intéressant ! » La plus vieille énigme de l’Humanité »

On pourrait leurs reprocher de dévoiler un secret de fabrication qui dénaturerait l’habileté de nos ancêtres mais les auteurs se défendent en nous disant que c’est un moyen de nous rapprocher d’eux car ils étaient des hommes comme nous!

Et cela peut rassurer certains d’entre nous qui  se sentent incapables ( soi disant) de dessiner. Dans les grottes de Chauvet, les dessins auraient été tracés  aux environs de 32.000 ans avant notre ère.

Que représentent ils?

Elles contiennent des dessins très réalistes comme dans beaucoup d’autres. Voici  quelques remarques faites par les auteurs: les hommes n’ont représenté que des animaux vus de profil, sans décor d’aucune sorte et la question qu’on peut se poser: comment ont ils pu transmettre des savoirs et une pratique dans un laps de temps si important et dans des contrées aussi espacées? Y avait il une transmission occulte? Pourquoi représenter ces animaux là? Pourquoi dans les grottes les plus obscures?

Quels étaient ces hommes qui pouvaient dessiner sans repentir des silhouettes sur des surfaces aussi irrégulières et dans des espaces sans lumière et difficiles d’accès? Et bien à la lecture du livre, on découvre cette technique à la portée de tous qui consiste à utiliser l’ombre portée sur le mur faite par un flambeau devant une figurine! Si vous désirer vous en convaincre, je vous recommande de lire ce livre!Et voici des exercices faits par des enfants:Dessin d'un animal

gouache et pigmentsfusain

 

Pour nous, dessinateurs et peintres de maintenant, voici une idée de dessin peinture avec l’ombre portée qui peut être un exercice pour illustrer une petite histoire pour un enfant ou une carte de vœux pour un ami: méthode du cerveau droit d’après des photos personnelles d’animaux!

Première étape: photos de l’animal par beau temps, quand le soleil est bas, afin de capturer son ombre également:Chat botté1photo Nicole

Après quoi ,cadrez vos photos, dessinez à l’envers au crayon les silhouettes et les ombres en regardant autant les vides que les pleins,  retournez votre croquis et le modèle et corrigez au feutre noir. Remplissez de noir(encre de Chine) , de gris ou de couleurs les espaces…restez simple! C’ est le secret.

Amusez vous!signatureencre de chine et feutre noirencre de chine et feutre noir

dessin apprentissage

Dessin apprentissage

pots de muscaris

Dès la création des écoles d’art, les élèves de première année travaillent le dessin car c’est la base des projets même si à présent le figuratif n’est pas obligatoire. Si vous avez lu l’article précédent, Fabienne Verdier a beaucoup dessiné. Un artiste comme Picasso savait parfaitement dessiner également.

Comme ce blog s’adresse surtout aux débutants , il est recommandé de faire ses gammes en faisant beaucoup de dessins. Si vous cliquez sur le nuage des mots clés « dessin à la méthode du cerveau droit » vous avez une méthode qui permet de visualiser et de transcrire facilement ce que vous voyez.

Mais voici un exercice qui pourra également vous aider en cette fin d’hiver où nous aspirons à de nouvelles plantations. L’achat de quelques poteries nous tente peut être ! Pour rester dans le thème d’éveil art et nature voici ce que je vous propose.pots printannier

Dessin d’après modèle

poterieDessin réalisé d’après un modèle au crayon noir aquarelle. Les proportions sont dessinées en premier. Les niveaux des ellipses ensuite. Les ombres sont étudiées et passées au pinceau pour les diluer.poterie au fusain

 La mesure des proportions est essentielle au départ . Comment établir ces proportions et les restituer? En étirant le bras au bout duquel je mesure avec mon crayon et mon pouce afin de déterminer combien de fois une mesure est inclue dans la hauteur totale…

poterie au noir aquarellable crayon

Pensez à dessiner l’axe de symétrie!

 

Dürer, peintre, dessinateur, graveur et théoricien a étudié comme Léonard de Vinci ( Cliquez sur le lien pour voir)les proportions à partir des travaux de l’antique Vitruve. Pour résoudre les problèmes de dimensions et de proportions il inventa des gravure XVI siècleinstruments de mesure comme le verre quadrillé entouré d’un cadre et posé entre le modèle et l’artiste. Attention de garder le même point de vue tout au long de la réalisation du dessin.

Cet apprentissage est réalisé  rapidement car je vous propose d’autre mises en scène dans d’autres techniques afin de vous faire l’œil et la main.

Dessin de pots

modèle de pots

Posez une ou plusieurs poteries sur un plan de travail, éclairez les afin de mettre l’ensemble en relief car l’ombre et la lumière permettent de donner l’illusion de la 3D !

croquis 1croquis 2Pentax Digital Camera

 

Dessinez cet assemblage au fusain, aux crayons, aux pastels…Faites plusieurs croquis afin de vous familiariser avec les ellipses  qui sont un point sensible lors du dessin de récipients cylindriques ! Ci contre, dessin réalisés avec des pastels de trois couleurs sur un carton et ensuite avec des pastels de plusieurs couleurs…N’oubliez pas que c’est en faisant qu’on apprend! Alors bon apprentissage, régalez vous afin d’améliorer votre vision et la dextérité manuelle. Car même en peinture, le dessin sert de base. Bon travail!

dessin aux pastels

signature

Eveil

Eveil

Cet article vous proposait de regarder une émission de France 5 vous montrant la vie d’une artiste qui a consacré sa jeunesse à la recherche de l’éveil…cette artiste reconnue aujourd’hui s’appelle Fabienne Verdier.

La nature est prépondérante dans la naissance de son  expression artistique.

Mais le travail, la réflexion, la recherche et l’histoire de l’art font partie de son monde. Je vous encourageais fortement à regarder ce magnifique reportage afin de mieux comprendre et peut être aimer l’abstrait malheureusement il a été retiré de Youtube désolée, en attendant voici un lien où vous pouvez voir une courte vidéo quand elle peint avec son pinceau fait de 35 queues de cheval!

Elle a écrit un best-seller après son séjour en Chine  et c’est admirable de voir comment elle intègre l’enseignement des maitres de l’Orient à sa vie d’ici et maintenant. L’art n’est pas le fruit du hasard mais d’une grande réflexion et de la  maturation des expériences. Même si on préfère le réalisme, on ne peut pas rester insensible à son approche.

A notre petite échelle, prenons le temps de nous poser avant de dessiner et peindre, faisons de cet instant un moment privilégié qui, même si le résultat n’est pas celui escompté, rend ce moment  sacré. Si vous avez  regardé la vidéo, vous y voyez l’artiste qui brûle les tableaux qui ne lui conviennent pas, comme l’alchimiste qui par l’épreuve du feu pourra découvrir le trésor.

Vous pouvez également revoir  ces articles qui donnent des conseils très simples aux apprentis: L’art du pinceau et l’art du pinceau suite

N’ayez pas peur d’expérimenter, vous serez surpris! signature Nicole

La lecture peut amener à la réflexion: voici les livres écrits par Fabienne Vernier .